文 献 综 述

摘要： 现代艺术馆属文化类建筑，除了满足功能需求以外，建筑物本身也是艺术品，浸淫着建筑师对文化，艺术的独特思考。20世纪80年代中期以后，随着改革开放后人民生活水平的逐步提高，我国人民群众逐渐开始追求精神方面的享受，中国大陆的美术馆建设进入了复苏阶段，进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。针对设计课题和基地现状，作者结合国内外的实例和理论经验，阐述对现代艺术馆的设计理念和方法。

关键词：文化艺术 空间形态 公众性

1. 艺术馆发展现状概述

艺术馆是收集、保存、展览和研究美术作品的机构,是博物馆的一种。此词源于希腊文，原为祭祀文艺科学女神缪斯的神庙。19世纪以前，已有专门或主要收藏美术品的艺术馆。在猛发展的国际化、资讯化的今日世界, 艺术馆的建立早已超越传统皇亲贵族收藏、典绿的功能, 而寻求更专业化、大众化的研究及教育目标。同时，艺术馆的空间展览形式也由古典向现代转变着。

1.1古典艺术馆展览空间

古典艺术馆的展示理念是以收藏为主、展示为辅。最初的艺术馆并不是为展示艺术作品而专门设计的，多是由旧有的宫殿、府邸、城堡连同其间收藏的艺术品向公众开放形成的。公元1550年意大利佛罗伦萨显赫一时的美第奇(Medici Family)家族修建了一座供办公用的建筑。后来，这座建筑逐渐发展 成为世界上第一座专业美术馆，这就是#8220;乌菲齐（Uffizi）美术馆#8221;。

古典艺术馆建筑大多追求庄严的外观，宏大的气势，其建筑空间的典型平面是日字形或田字形，建筑外观纪念性很强，建筑本身往往不自觉的成为艺术馆的主角，展品反而成了建筑的装饰物。