文 献 综 述

1.1国内外美术馆建筑设计研究综述

#160;#160;#160; 美术馆建筑自古以来是作为保存和展示艺术文化品的公共建筑类型。上世纪现代建筑理论普及，各种新材料和新技术的出现，建筑除了实用、经济、坚固、美观等要素外，在当代人们物质生活丰富，对于城市的文化需求逐渐高涨的背景下，其本身建筑设计的艺术性为世人所重视。对于美术馆建筑而言，建筑设计受其建筑本身的特性和所在城市历史文化传统影响，如何从建筑本身所处背景出发，设计体量外形和功能布局，是本文将要着重分析的问题。

1.2国内外美术馆建筑设计发展概述

美术馆建筑是为馆藏品保管、展览、文化教育及学术研讨等业务和活动而专门修建的城市文化建筑。美术馆的建筑设计形式主要由三种：一是专门设计，二是直接利用一般性展览馆改造，三是利用其它古旧建筑设立。

（1）国外美术馆建筑设计概述

美术馆建筑有很长的发展史。早期美术馆建筑的发展历史决定了它的建筑设计形式。最初的美术馆建筑是宫殿府邸，标准设计形式是以宏大的楼梯厅为中心，联系着二层楼的展厅，各个展厅之间可以互相连通，楼梯常占去三分之一的有效面积。由于这个时期观众大多是为了感受帝王贵族的气派和建筑本身的豪华，这个时期美术馆建筑设计都采用这个形式布置。平面上呈日或田，外观古典形式，大理石柱廊结合繁琐的装饰，带有浓重的神秘宗教色彩，是庙宇式美术馆。建筑设计上有很多缺点，如空间很大有浪费，顶棚过高，灯光太远，照明不足，观众流线不太合理，布局不够灵活，没有安全防护措施以及缺少管理服务功能空间。

二十世纪中期后，对旧美术馆的利用出现矛盾，美术馆建筑本身的历史艺术性和合理功能相矛盾。其一，考虑原美术馆建筑本身就是艺术品和历史性纪念物，为保留其艺术历史价值而原状使用，如巴黎卢浮宫、佛罗伦萨乌非则美术馆、北京故宫；其二，保留建筑外貌而对内部装修改造，如加装吊顶，设置夹层、隔墙，堵塞或遮盖侧窗和玻璃顶以及拆除彩画雕饰等，这类美术馆著名的有阿姆斯特丹国家美术馆内庭加顶，伦敦不列颠博物馆中希腊罗马厅装修，纽约大都会美术馆的改建工程及不达佩斯国家博物馆的内部改造。

二战后持续至今，美术馆建筑设计开始考虑现代建筑理论，讲究功能空间合理布局，建筑外貌和功能布局都遵循现代建筑设计原则，但在建筑设计倾向也有所不同。其一，建筑设计完全以展品的展出效果和使用效果为前提，如匹茨堡的卡奈基博物馆中的斯凯菲画廊。博物馆建筑本身是古典建筑，画廊是后来扩建，平面呈正方形，以两条连接体与旧馆相连并形成了可以展出雕刻艺术品的庭院。为取得最大限度的采光，全部展厅布置在三层，并设置了可开启天花板控制展出品所需要的天光。平面布局较为灵活，流线合理。展室中从墙壁到天花，都是纯白色，无装饰，除了看展览外，没有任何吸引人的地方，设计简单明确，一切以展出使用效果为建筑设计的前提。

其二，建筑设计时将建筑本身作为艺术品。设计出发点很好，但是建筑设计创造的同时也会忽略部分使用功能布置的不合理。如密斯#183;凡#183;得罗设计的西柏林国家美术馆，建筑内部展出空间处理更灵活了，但是照明却处理不当。建筑设计时上层全用玻璃幕墙，忽略了眩光影响；在台基下层全用人工照明，光线对于展出绘画并不合理。再如弗兰克#183;劳埃德#183;赖特设计的古根哈姆美术馆，他设计的螺旋形展厅有较好的顶部自然采光，固定参观流线把大展厅和小展览空间结合起来。人们可以把参观展品和欣赏建筑空间艺术、工作和休息交错安排进行。但是，3%的螺旋坡度地面和天花板的影响下，不适合展示较大的画，也不方便长时间驻足欣赏。参观展览只能从能到尾，不能选择路线和中途离开。