① 课题提出的背景与国内外研究现状分析：

⑴课题提出的背景

关于装置艺术的起源根据目前的文献记载大致有两个版本，一是被称为装置艺术的鼻祖：19世纪末，一位法国邮差花了二十多年的时间用水泥、石头和贝壳独自一人修建了造型怪异的“理想宫殿”。另一种版本是人类古老文化在当代艺术中的遥远回声，原始洞窟中的岩画可以说就是装置艺术的前身。艺术家为了展示自己的独特思想或是创作思维,会在特定的时空环境中，借助于一切人类日常生活中已消费或未曾消费过的物质文化实体，使装置所展示的个别物体或物体组合具有丰富的文化内涵、精神意蕴。媒体互动装置艺术，就是在装置艺术的创作上可以融合多媒体等现代技术的艺术。

互动装置艺术属于包含范围更广的新媒体艺术，他的产生随着科技的进步和艺术观念的更新而产生。互动装置主要有两层含义：一是相互作用或能相互作用的设备，二是人机对话的，具有直接或连续的双向电子或通讯系统的硬件设备。互动装置设计由于其以装置硬件为其载体的基础，结合其特有的交互性，使得它在其他很多领域有很广泛的应用。由于科技在不同领域发展速度的差异性，以及在一些领域由于经济的强大推动作用，使得某些互动产品相对成熟，并且有了独立的研究领域。正因不同种类的编程语言之间都有或多或少思维或方程的相似之处，当艺术家开始学习使用编程语言，慢慢对互动装置设计产生了质的变化。因此，从编程语言为切入点，是探究新媒介互动装置设计的关键，同时可以看到互动装置设计的渐渐转型，更细致，更具体的探究到其发展趋势与方向。

⑵国内外研究现状分析

互动装置艺术源于西方，在起步阶段和现阶段同样领先于中国。在起步阶段国外涌现了许多著名的装置艺术家，也逐渐形成了不同流派。例如：SeikoMikami的作品《代码的渴望》(Desire of Codes)是一面特殊的墙，总共有60个元件被固定在墙上，每个元件由传感器、微型聚光灯和监控摄像头构成。每个元件上刻着一个条码，而且会跟随参观者的运动展示人类和数字机体之间的紧密联系。作品通过超声波和红外线传感器获得观众的精确定位，从而控制像萤火虫一样的灯光点对观众的活动作出反应，同时发出蚊子一样的嗡嗡声。当观众停止任何活动时，作品理解为观众消失，不再对观众做出反应。这件作品格述了当今迷陷在数据中的社会和用条码存储个人信息的行为。“SilverClouds”是波普大师安迪·沃霍尔与工程师BillyKluver联手创作的装置作品，这些“云”用氦气和氧气填充，1966年“SilverClouds”在里奥·卡斯特里画廊(LeoCastelli Gallery)展出。Silver Clouds 营造出一种空灵的，令人愉悦的氛围，它们随着空气流动在展厅中漂浮、相互碰撞，并使参观者触手可及。这种使参观者置身作品其中、触碰艺术品的形式打破了那个时代公众对展览的预期。

流派主要有“物派”（主要体现为“积少成多”）、“造物派”（模拟制造人类的“梦境”）、感知派（利用两大人类感知和感官，一是视觉，二是对于空间的感知）、技术派（物理技术、新媒体、新电子科技的帮助下完成的装置艺术）等。

中国的计算机图形艺术在20世纪80年代开始，新媒体艺术始于90年代初期，随着计算机的更新迭代和可接受的价格的出现，越来越多的人开始使用计算机编程语言研究和创作。国内的新媒体互动装置在近五年内发展迅速，主要归根于科技的发展和人才的培养。伴随着人们生活水平的提高以及现代科学技术的发展，人们的欣赏水平有了很大的提高，艺术需求也有所加大。国内发展最完善也是最流行的是灯光互动装置和影像互动装置，他们具有适用范围广、在城市融合度高、成本较低等优点从而流行起来。近几年中国一二线城市都涌现了许多新媒体公司，承接商业性和教育性的新媒介互动装置展示，同时普及相关专业知识。当数字化信息技术的成熟与艺术碰撞时，现在正是新媒体互动装置发展的最好时机。

② 课题研究的目的及意义：