1.目的及意义

美术馆是一个城市乃至一个国家重要的文化标志和文化设施，肩负着积累国家文化艺术财富，传承地方文化艺术的重任。它是通常以视觉艺术为中心，保存和展示艺术作品的设施，装置艺术作为美术馆常见展示品之一，装置艺术空间作为美术馆中的公共空间，这个奇妙的场域会形成一种可以体验、欣赏及想象的空间。它可以影响人们的认知需求，探索新的可能性。

装置艺术空间往往可以提供一种简单的效果，让观众可以去享受或了解作品并体验艺术。在艺术的空间里，观众的思维往往不同于日常生活的经验，它的意义在于使观赏者不断地在视觉上被鼓励、刺激和感动，藉着认识更多的艺术表现形式而增加信心，并渴望去观看、体验更多的艺术作品，知道更多的艺术故事。

2. 国内外研究现状分析

2.1 国内研究现状分析

随着现代化的发展，装置艺术也随之进入中国艺术界，并迅速发展起来，现在成为了当代主流艺术。中国的装置艺术作品形式丰富多彩，数量呈几何式上升，以798艺术区“佩斯北京”为例，纽约佩斯画廊于2008年在北京开设分属画廊，画廊内部拥有宽广的展览空间，使得艺术家的想法、作品得到多方面的完整阐释，人身处宽阔空间内部看展心情自然也变得明亮。而798艺术区“木木美术馆”每个空间都具有不同的功能构造，画作、视频、装置作品、声色光影在多方面融合。中国的装置艺术已经不仅是将简单的绘画作为艺术点出发，都在尝试着装置创作。现在几乎所有的展览都混搭着装置，一个展览有没有装置，似乎成了鉴别展览是否具有现代性的重要标志。

2.2 国外研究现状分析

在西方装置艺术属于表现主义艺术运动的产物，而成为西方当代艺术一项重要的创作手法，不但影响了美术界，也影响了其他艺术的表现形式，进而产生了跨领域创作艺术的风潮。在当今西方现代一书中已经有了专门为装置艺术开的博物馆，以英国“泰特美术馆”的展区内用灯泡、镜子、湿度、颜色制造一种“海滩日落”的景观。不仅在展区加大空气湿度还融入蜂蜜和糖调制的一种香气，让人更加放松。基本上，所有的装置艺术都利用了人类的视觉和感官去表现作品，装置艺术早已超越了视觉性，变成了作用于多种感觉包括听觉、触觉和嗅觉等各种的感知器官的综合体艺术。“美国纽约现代艺术博物馆”有一间神奇的“雨屋”，下着不会淋湿任何人的雨，屋顶的感应装置能测定观众的位置，并控制他们头顶的区域停止“下雨”。这是一种在物理技术、新媒体、新电子科技下完成的装置艺术。日本的装置艺术家Chiharu Shiota (塩田千春)“线的装置”，透过她错综复杂的针线装置作品，日本艺术家Chiharu Shiota(塩田千春)同时表现了记忆和怀旧、光线和色彩、美丽和失去等主题，这些元素交织在一起，给装置所在地和悬挂在里面的物体一种强有力的、黑暗的、梦幻般的特性。

相比之下，国内的装置艺术与国外的装置艺术还存在着很大的差距，无论是从装置艺术的感知和技术方面，还是情感记忆方面，国外的装置艺术都达到了很高的成就，而国内的装置艺术还存在着单一的问题。

2. 研究的基本内容与方案

1.研究（设计）的基本内容