1.目的及意义

近年来随着科学技术的发展和人们艺术修养的提高，博物馆展示设计基本的功能性设计已经无法满足人们的需求。在这样的背景下研究全新的空间艺术形态设计就十分重要。本文主要研究光与新媒体在新型展示设计空间中的运用。

光作为一个室内空间的先决条件，在展示空间中的地位尤其重要。传统博物馆中的灯光设计大多停留在实用性设计阶段。艺术博物馆作为传达精神与欣赏文化的地方，恰到好处的光线运用除了基本的实用性之外，它可以营造氛围、表达情感、提升传达内涵。在计算机科学技术飞速发展的大背景下，新媒体作为一种新的媒介在博物馆展示设计中发挥重要作用。新媒体的出现促进了展示方式多样性、交互式的展示方式体现了新媒体展示的生动性、在原有的实体空间内增加新媒体展示手段可以拓宽展示布局。光与新媒体的发展运用，在原有的博物馆设计基础上增加了更大的设计空间，为新时代艺术博物馆设计提供了更多的可能性。也使互联网虚拟技术与实际空间发生了关系，所以现阶段研究光与新媒体在艺术博物馆中的运用具有重大意义。

2.国内外研究现状分析：

随着现代化展厅设计的蓬勃发展，博物馆空间设计在国际范围内呈现出一种新趋势即艺术感、风格化、交互体验性。体现这些特性的载体就是空间内的灯光与新媒体艺术。中国近年来在文化强国的政策号召下各个城市出现了大量博物馆艺术馆，新型展示手法也得到了很充分的运用，以“广东省博物馆”为例，广东省博物馆水生物主题展厅就大量运用了灯光营造氛围的方法，光晕结合色彩与纹理设计很好地营造出了一种置身海洋的氛围。“武汉张之洞与汉阳铁厂博物馆”则运用了投影的方法将历史画面重新整合在展示空间内放映，结合展厅本身的艺术装置设计使参观者很容易进入观展状态。国内虽说在艺术展厅设计方面还不具备成熟的体系，但是已经萌发了新型设计手法的思维。新媒体艺术的介入正在改变往日千篇一律的展厅设计。中国拥有丰富的文化底蕴，优秀的设计人才，最近几年优秀的艺术展厅设计层出不穷，处处体现着光与新媒体是未来展示设计的重要地位。

国外在艺术展厅设计起步较早，欧洲展厅设计更趋向用灯光打造未来感与科技感、日本更注重借用灯光与新媒体营造亲近自然的氛围。同时我研究的两个国家都更注重新媒体交互式体验设计，单一乏味的展示与欣赏关系已无法满足当下人们对展览的需求。越来越多的人更注重体验感，亲身体验可以更直白形象地让受众群体感受到自己与展品的关系。以瑞士“雀巢150周年展厅设计”为例，展厅整体形态以曲面为主，彩色的灯光设计使展厅整体呈现出一种科技未来感。室内采用了投影与LED灯箱的形式展现了雀巢的历史与未来，完美的传达了雀巢的经营理念。日本以“高尾山599博物馆”为例，这是一座坐落于大山内草坪上的博物馆，展厅内最大的设计亮点就是有一面动物标本墙，打开投影仿佛变成一扇窗户可以看到四季变换，加上一些故事情节运用上大自然的颜色参观者仿佛置身于童话故事当中。

整体上国外在艺术展厅设计方面对灯光和新媒体运用更加成熟，细节把控也更到位，国内虽说还不够成熟但也有所渗透。