摘 要

本设计主要研究新中式空间设计风格与中国传统乐器展示相结合的方式。因为新中式风格已经从传统建筑风格中脱离出来，更符合现代人的审美需求，而且已经日益成熟。而传统乐器几千年来似乎在外形、表演形式上面没有太大的变化，以至于没有吸引到大部分年轻人，如果止步不前难免会让喜欢民乐的人感到惋惜。所以希望新中式的这个“新”字可以带动传统乐器，人们可以在新中式的乐器展示空间里通过各种现代化的交互方式感受传统乐器带来的魅力，使它得到更多年轻人的喜爱，走向更高关注度的展台或舞台。这样的设计是唤醒古代音乐最好的方式，是博览中国古代音乐生活的绝佳窗口。

关键词：中国传统音乐；新中式；交互

Abstract

This design focuses on the combination of the new Chinese space design style with the display of traditional Chinese musical instruments.  Because the new Chinese style has been separated from the traditional architectural style, it is more in line with the aesthetic needs of modern people, and has become increasingly mature.  Traditional musical instruments have not changed much in shape and performance for thousands of years, so that they have not attracted most young people. If they stop, it will inevitably make people who like folk music feel sorry.  Therefore, I hope that the new "Chinese" word can drive traditional music. People can experience the charm of traditional instruments through various modern interactions in the new Chinese-style instrument display space, making it more popular among young people.  Go to a booth or stage with a higher level of attention.  This design is the best way to awaken ancient music and is an excellent window to explore the ancient Chinese music life.

Key Words：Chinese traditional music；new Chinese architectural styles；interaction

目录

第1章 绪论 6

1.1课题研究背景 6

1.2目的及意义 6

1.3研究（设计）的基本内容、目标、拟采用的技术方案及措施 7

1.3.1研究（设计）的基本内容 7

1.3.2研究（设计）的基本目标 7

1.3.3拟采用的技术方法及措施 7

1.4国内外研究现状分析 8

1.4.1国内研究现状 8

1.4.2国外研究现状 8

第2章 中国传统乐器的主要种类及其内涵 9

2.1中国传统乐器的主要种类 9

2.2我国传统乐器的内涵特征 9

2.3我国传统乐器所面临的问题 10

第3章 中国传统乐器的展陈设计方案研究 12

3.1新中式风格的设计运用 12

3.1.1新中式风格的色调 12

3.1.2新中式风格的元素 12

3.1.3新中式风格的表现形式 13

3.2新中式风格 展厅与乐器的融合与传达 13

3.2.1 材料的融合 13

3.2.2意境的传达 14

3.3音乐体验厅的空间规划 14

3.3.1展示空间的区域规划 14

3.3.2展示空间的动线规划 16

3.3.3展示空间的展台 17

3.3.4展示空间的体验方式 18

第4章 中国传统乐器体验厅设计总结 19

4.1中国传统乐器的传承与保护 19

4.2 未来乐器展的发展 19

第5章 结论 20

参考文献 21

致谢 21

第1章 绪论

1.1课题研究背景

中国传统音乐是一种与民族生活息息相关，与人民辛勤，人民感情，人民表述方式息息相关的一种音乐形式。中国的传统音乐，来源于人们的日常生活，因此是一种最基础、最原始、最根本，最具备生命活力的一种音乐形式。中国传统音乐在几千年的演变中，逐渐具有了完善的体系和知识框架，具备了构架和基础发展方向。

中国的传统音乐文化有着很悠久的历史和曲折的发展道路，中国文字和中国音乐相伴相随，中国音乐早于中国文字是一种中国最早的语言表达形式。音乐文化的历史在中国可以有9000多年的历史，这也就意味着中国的音乐伴随着的从古至今漫漫的历史长河。1987年在河南省出土了一个新时期的乐器贾湖骨笛，这一个乐器的长度大约是20cm，有五到八个孔可以完整的吹出当时的音阶，甚至一只七孔笛子可以吹出河北民歌。这也就是我国的音乐起源文化，也是这一时期的乐器发展文化。

但如今，科技全球化，文化标准化的形势下，中国传统乐器的现状不是很理想，基本上大多数年轻人都会选择听流行音乐和弹西洋乐器。中国传统乐器，二胡，琵琶，古筝，三弦，扬琴，古琴，可能很多人都不能准确的分清它们之中谁是谁，但是没人会不知道钢琴，小提琴，大提琴，吉他等。所以对于传统乐器文化的保护和传承在我们国内还是存在一些问题的。包括传统乐器体验厅、乐器博物馆这些空间里，国内也很少有非常好的设计。不过，值得欣慰的是，近些年不断会出现一些很有意思的民乐演奏，会有人把一些流行音乐通过传统乐器演奏出来。这说明大家并不是不热爱传统乐器，而是对它的了解太少了。所以我相信是有办法让更多人了解到传统乐器的。

1.2目的及意义

传统音乐滋养了千千万万的中国人，与中国人民的生存，情感，日常生活相生相成。本设计就是想将中国建筑构造思维与中国传统音乐联系起 来,研究他们之间的联系，并做出一个既能体验到中国传统乐器的魅力、又能在一个充满中国风的音乐艺术空间里游走的乐器展。

中国传统音乐可以通过自己的形式，通过音色、音调、情绪等等，对人们的生活进行有效的表达，并且对当今的人民情绪进行有效的反映。中国的音乐的灵魂在于情绪，而物质基础则在于乐器，乐器是音乐的灵魂，而通过建筑设计来进行乐器的相关处理，是一种流动性的处理，也是一种对于音乐表达与表现的处理。音乐是流动的建筑, 建筑是凝固的音乐，这是二者互通关系的形象概括。

本课题希望中国传统音乐可以与中国的新中式建筑空间进行有效的结合，这既是音乐发展的一个过程，也是音乐进程上的一个历史性的标志，将音乐的流动性与建筑的整体性进行结合，这是一种非常具有创意性的艺术做法，可以凸显中国音乐的美妙价值，也能够彰显建筑整体的轮廓感，从而做到中国音乐的推广和中国建筑的结合。最后做出一个中国传统音乐体验厅。这是使传统音乐与中国新式体系进行有效融合的重要办法，也是一种凸显我国建筑地位，凸显我国音乐水平的重要办法。从贾湖骨笛到朱漆描金龙首尾笛，从妇好商铙到曾侯乙编钟，从十弦琴到九霄环佩，中国古典乐器之华美、之精致、之恢弘，之庞大是我们料想不到的。通过新中式的空间设计风格，进行音乐的展示，是一种和新颖的办法。

1.3研究（设计）的基本内容、目标、拟采用的技术方案及措施

1.3.1研究（设计）的基本内容

本课题主要研究现代化展陈空间中，中国传统乐器的展示与体验方式，以及建筑空间与传统音乐的结合。包括传统乐器中有哪些文化概念以及该乐器的使用环境 可以运用在展示空间里；包括如何通过传统乐器的材料、质感、音色、以及一系列特点与展示空间中的材料工艺、肌理质感、灯光环境以及新技术相结合，构造出完美的展陈效果，以及乐器的体验方式。

1.3.2研究（设计）的基本目标

本课题希望在中国传统音乐体验厅中，结合国内乐器博物馆的空间设计案例，以及现代的展示手法，总结归纳出乐器展示的空间布局、材料使用、色彩搭配以及传统音乐的体验方式，使中国传统乐器受到更多的普及，通过空间的魅力弘扬中国传统音乐文化。

1.3.3拟采用的技术方法及措施

文献研究法：把与乐器学、展示空间等大量的相关文献资料进行分析，归纳出这些领域研究的历史和现状，根据自己需要运用的概念理论，有针对的进行设计研究。