摘 要

中国山水画中“天人合一”是重要的主要表达思想，在对天人合一起源、内涵、意境表达阐述后，为后文中与交互装置艺术结合打下理论基础，交互装置艺术作为数字信息时代新的艺术方向，我们应跟随时代脚步，了解交互装置艺术的类型与特点。

在这个多元化的世界，山水画中“天人合一”思想也一直在延续及发挥它的作用，自然、科技与人能够和谐相处，将传统中国文化得以延续和发扬，这是我们新时代接班人应该竭力去做的事。

关键词：交互装置；山水画；天人合一

Abstract

In the Chinese landscape painting, “harmony between man and nature” is an important expression of ideas.After expounding the expression of the source, connotation and artistic conception of Heaven and Man together, it lays a theoretical foundation for combining the art of interactive devices with the following texts.The art of interactive devices is the new artistic direction in the digital information era. We should follow the pace of the times and understand the types and characteristics of interactive device art.

In this diversified world, the idea of “harmony between man and nature” in landscape painting has been continuing and exerting its role. Nature, technology, and people can live in harmony, creating a paradise-like art world and continuation of traditional Chinese culture. And to carry forward, this is something that our successors in the new era should do their best to do.

Key Words：Interaction device；landscape painting；Harmony between man and nature

目录

第一章 绪论 1

1.1 论文背景 1

1.2 论文动机及目的 1

1.3 国内外现状分析 1

第二章 山水画中的天人合一 3

2.1 天人合一的含义 3

2.1.1 天人合一的起源背景 3

2.1.2 天人合一的具体内涵 4

2.1.3 天人合一思想的理论地位及价值 4

2.2 山水画中天人合一意境 5

2.2.1 不同时期代表人物及作品 5

2.2.2 山水画意境的表现技法 7

第三章 交互装置的意境营造 10

3.1 交互装置的类型 10

3.1.1 界面交互装置艺术 10

3.1.2 沉浸式交互装置艺术 11

3.2 交互装置的特征 13

3.2.1 互动性 13

3.2.2 开放性 13

3.2.3 无限创造性 13

第四章 以实践作品《融》为例的交互装置设计 14

4.1 作品灵感来源 14

4.2 作品创作理念及目的 15

4.3 作品创作过程 15

4.4 作品创作内容及当代性 19

第五章 总结 21

参考文献 22

致 谢 24

第一章 绪论

1.1 论文背景

中国拥有着五千年的历史，在历史长河中慢慢积累出深厚的文化底蕴，中国画受中国文化的影响不断完善。中国画经历了千年的发展，具有了严格的内在规律和审美体系。由于山水画的主体对象是大自然景象，所以中国山水画注重抒情和诗意，谧静祥和的气氛萦绕整个画面中。山水画不但表现着中国传统艺术精神，还具有哲学思想，是传统文化的精髓。在现代社会信息化背景下，每个人的生活方式都发生变化，山水画的表现形式如此，人们更追求沉浸式、具身化的艺术体验。

因此，如何创作出沉浸式的体验山水画，我们需要去思考。“天人合一”作为山水画的重要审美特征，为课题创作提供了理论基础，根据这一特征，我们用中国传统绘画的工具材料笔墨和表现技法观察临摹大自然的景象，比如“三远法”来营造出意境，这对实现沉浸式山水画设计打下了坚实的理论基础。

1.2 论文动机及目的

交互装置艺术被全国人民认识仅仅三十年，虽然时间不是很长，但它在中国艺术领域也占有着不可或缺的地位。因为所学专业信息艺术设计的原因和对中国山水画的兴趣，接触到在交互装置中山水画的应用，山水画作为中国艺术表达了天人合一的思想，人与自然和谐相处。无论是传统山水画，还是加上现代科技产生新的交互装置艺术作品，都传达的是同一个精神，人与科技，人与自然，自然与科技都应该是相互交融，相互依赖。

经过深入的调查，我发现由于国内交互装置艺术发展时间较短，交互装置中山水画的应用并不是很多，而研究其天人合一意境营造的文献少之又少，缺少系统的分析和研究，从而促使我有了写这篇文章的念头。我们是新时代的力量，希望通过自己的努力传承和弘扬中国传统文化， 使得交互装置艺术中山水画天人合一意境得以更好地展现，以期待能够引起更多人对山水画天人合一交互装置艺术的兴趣和研究， 起到抛砖引玉的作用。

1.3 国内外现状分析

近些年来，国内掀起了交互装置热潮，设计师们用自身个性来进行艺术创作，他们还举行了各种以交互装置艺术为主题的节日，展览和座谈。比如，中央美术学院举办了国际数字艺术展，以“编码与解码”为题，就在今年，十位国内外艺术家开展了国际新媒体艺术特展，主要有新媒体团队team lab、王俊睿、苏佩琪、意大利视觉艺术家等。人们对这些展览都充满了好奇，展览期间人们体验不同的交互装置艺术，对这一领域有了不同的感受。

在国外，很多美术学院应时代潮流开设了交互装置艺术课程，比如英国哈德斯费尔得大学。2000年美国缅因美术学院十个硕士生的毕业设计大部分是交互装置作品，圣地亚哥当代艺术博物馆从1969年开始到1996年举办了六十七场交互装置艺术展览，收购了58个作品作为馆内永久性收藏。不光是在东方，交互装置艺术在西方也有着重要的地位和影响力。

近年来，山水画被应用于交互装置中。传统山水画表现于纸上，在二维空间中展现三维空间，使观众感受山水画中景与人的情感交融。而沉浸式作品以三维模式模拟山水画天人合一意境，使观众得到更直观，生动的体验。艺术家们用各种艺术手段表现传统山水画艺术，例如，东京;team Lab工作室交互设计师李昊哲15年初回国以后结合了以往的经验，想用数字手段重现山水画，创作了《墨迹》这个作品。通过相机捕捉手的动作进行交互，当观众用手触摸“绘画”时，墨水标记被手指分开，墨水的颗粒也被激活。每一条墨线随着流动的方向和速度发生变化，伴随着琴瑟声和鸟鸣声的音乐，以不同的艺术形式展现着有着千年历史的水墨画；被艺术家称为“光的绘画”的作品是来自徐冰的系列作品《背后的故事》，他从2004年就开始创作，作品的正面是一幅春意盎然的中国山水画，但当观众走到画的背后，则是一些日常物品堆砌而成，比如塑料袋、麻绳、枯草等等，通过光的明暗营造出天人合一的山水画。这些作品表明，在今天，艺术家并不是只做到内容和概念的单向沟通和表达，而是创造一个环境，让观众参与其中，并完成了整个作品中的互动。

艺术家既要去体会自然的本质，又要提炼其精髓，重新组织艺术架构，创作出有着自己情愫的作品。放眼我国古代的山水画，不难看出，艺术家都有着自身独特的审美观，而山水创作只在于意境的营造，跨越形的约束。艺术作品要想进入自然无为的境界，就得造化之理，其本质也是在讲自然与人的和谐共处，整体合一。

可想而知，将科技技术加入交互装置艺术中是未来交互装置艺术的重要方向。

第二章 山水画中的天人合一

2.1 天人合一的含义

2.1.1 天人合一的起源背景

“天人合一”思想作为山水画的核心思想，中国最早的山水画是魏晋南北朝时期一种独立的流派，其文化背景主要植根于道家的道教文学思想。 在汉代，当时的社会背景要求摧毁其他私塾，只尊重儒家思想。 因此，在这一历史文化背景下，道教在中国的政治经济领域没有产生很大的影响和作用。 即便如此，道教的思想和文化仍然对学者和历史发展的文学官方阶层有着深远的影响。 因此，文化层面的许多事物或多或少都是某种道家文化。

儒家的哲学思想体系在中国山水画的出现和发展中起着不可磨灭的作用。根据儒家思想，自然与人的关系密切，人们可以看到他们在水中的动态道德特征和山的静态道德特征。因此，自然界和人类是相互联系的，它们就像两种具有相同形状和结构的物质。在中国山水画的发展过程中，许多画家对自然与人之间的依赖关系进行了被拘留的探索和分析。中国山水画也深受道教的影响，它崇拜自然，直观地表达自然。道教认为，自然与人的主观与客观相结合是山水画的最高境界。因此，许多山水画家开始从道教的概念开始观察和分析世界上的一切事物，通过实践来实现自然的智慧和神秘，通过想象超越一切空间限制。此外，他们还试图实现道教的灵感和传播，让他们的山水画具有更多的哲学内涵。

魏晋南北朝时期的山水画是相对的隐性和淡漠的。 原因是在那个时期社会地位是相对自由的。 人们的生活相对闲适，因此在文学和写作中产生了许多隐士。 在实践中，他们的山水画与原来的人物画相分离。 在大多数情况下，当时的人物画是用风景和类似的词来命名的。 因此，我们可以清楚地看到，在这一时期，对文学和文学作品的理解通常包含在人物画中。 此外，这种理解经常被用来表达人物形象的精神，从而探索自然的本质，创造自然。 这些古代文人墨客发现，用人物画来描绘自然是不够直接的，他们改变了绘画的风格和策略，开始用山水画直接创造和描述自然。 为此，中国山水画正式成为中国道教文化和思想传播的重要载体。 此外，中国山水画作为道教的直接媒介和语言表达，探索大自然和宇宙的秘密。

除了道教文化和儒家思想之外，中国山水画起源的另一个重要的文化背景是中国的新道主义。实际上，所谓的“新道学”，是由王比等画家基于道家学说与传统儒学思想相融合而形成的一种新思想。许多隐士都是受生活挫折的文人。在道教和新道教思想的深刻影响下，他们开始尝试过一种悠闲的隐居生活，例如著名的陶渊明。关于山水画的词和短语可以在他的作品中找到。在道教思想的指导下，这些文学和写作的人遭受了生活的挫折，开始摆脱现实的生活条件，从而找到了自己的情感家园。这一现象本质上是道家思想“天人合一”思想的集中反映和深刻反映。 无论是官员还是穷人，他们都会为一些自然的教义创造风景画，以表达他们的精神追求或精神上的困惑。 从这一方面来看，道教和新道教都对中国山水画有很大的影响，促使山水画家更加重视自我提升和内心体验，促进中国山水画的发展。

以上是毕业论文大纲或资料介绍，该课题完整毕业论文、开题报告、任务书、程序设计、图纸设计等资料请添加微信获取，微信号：bysjorg。

相关图片展示：