Im chinesischen Raum hat die Kalligrafie immer noch einen hohen Stellenwert im gesellschaftlichen und k黱stlerischen Leben. Als eine Kunstrichtung steht die in engem Zusammenhang mit der chinesischen Malerei. In beiden K黱sten werden die gleichen Werkzeuge, n鋗lich Schreibpinsel, Stangentusche, Reibstein und Papier, verwendet. Diese sogenannten Vier Sch鋞ze des Gelehrtenzimmers sind ganz wichtig f黵 die Entwicklung der chinesischen Kalligrafie und machen teilweise einen Unterschied zwischen 鰏tlichem und westlichem Schriftstil. In der abendl鋘dischen mittelalterlichen Kultur spielte die Kalligrafie eine kaum zu 黚erschatzende Rolle als einzig bekannte Form der 躡ermittlung von Literatur. Um allerdings die Texte immer klar lesbar zu halten, wurde die Schrift nur in gewissen Ma遝n kalligrafisch ver鋘dert, so in Form von Abbreviaturen und Ligaturen. Der eigentliche Buchschmuck erstreckte sich in Europa immer auch auf die Bilder und Illustration, da im Christentum kein Bilderverbot gilt. In Deutschland waren besonders Ausburg und N黵nberg Zentren der Buch- und Schriftkunst. Die eigentliche Kalligrafie wurde als eigene Kunstform eher im Bereich der 躡erschriften verwendet. In der Renaissance und im Barock entstand als Antwort auf die als nicht allzu sch鰊 empfundene gedruckte Schrift dann die eigentliche, bewusst auf die Sch鰊heit der Schrift ausgerichtete europ鋓sche Kalligrafie. Orientierung zu der Entwicklung der chinesischen Kalligrafie bieten die Arbeiten von YIN (2004) und ZHANG (2009). Mit der Entwicklung der deutschen Kalligrafie haben sich VIKTOR (1932), WENNEKER (1998), BURKHARDT und WERKSTETTE (2005) besch鋐tigt, deren Forschungsergebnisse meiner Arbeit Orientierung und Grundlage bieten. Seit 80er und 90er Jahren des 20. Jahrhunderts hielt die Suche nach kalligrafischer 鋝thetischer Modernit鋞 in seinem Schritt, weil die Gedankenstr鰉ung des Modernes in die traditionelle stabile Kulturstruktur eingedrungen ist (WANG 2013). Mit der Wissenschaftlichung, Professionalisierung und Globalisierung der chinesischen Kalligrafie bl黨t sie zurzeit wieder. Jedoch darin gibt es keine eherliche Innovation. Durch das Nachfahren zur 躡ung des Geschriebenen kann man nur seine kalligrafische Geschicklichkeit gewinnen, aber keine Wege (QIU 2013). Deshlab sollte die kulturelle St鋜ke, Einfl黶se Chinas in eine h鰄ere Stellung vorgef黨rt und das volkliche Marke aufgebaut werden, um die ganze Welt unsere jahrtausendelange traditionelle Kultur weiter kennenzulernen und anzuerkennen (ZHANG 2009). Die immer wachsende Erde hat ver鋘dert die Entwicklung der chinesische Kalligrafie, dementsprechend hat die Kultur des chinsesichen Sch鰊schreibens mehr oder minder auf die informelle Malerei des Westens beeinflusst. Die Hinweise und Anmerkungen zum Einfluss Ostasiens und der chinesischen Kalligrafie beschr鋘ken sich meistens darauf, den Einfluss der chinesischen Kalligrafie nur zu konstatieren, ohne ihn n鋒er zu analysieren, oder aber sie besch鋐tigen sich nur mit dem Einfluss der Zen-Philosophie oder gegebenenfalls der Zenmalerei, ohne die wirksamen Elemente und Methoden der Kalligrafie in formaler Hinsicht umfassend herauszuarbeiten (M躄LER-YAO 1985).