近二十年来，中美动画电影发展迅速，不同题材的动画电影相继跃入人们的视野，与此同时，相关的研究也开始不断深入。在国外，美国连纳德马丁出版的专著《美国动画史》以历史时期为经,以动画制片厂的特点为纬,依据纵向和横向交叉分析的方法,对美国动画的发展状况进行了详细的描述。克里斯托弗芬奇的《迪士尼的艺术：从米老鼠到魔幻王国》介绍了动画作品与观众关系的理解，有助于研究什么样的动画作品更易被观众接受。另外，查德夫斯在《创意产业经济学》中,以动画电影为例，从经济学的角度对艺术产品如何走向市场进行了论述。特别是作者对于动画作品与观众关系的理解，其研究的成果对我们进一步探索动画电影产业有着非常重要的借鉴作用。而在国内，宫承波主编作品《中国动画史》概括了中国动画电影的发展脉络，让后人在比较中外动画电影时，可以从历史角度进行分析。另外，孙晨晓的《中国动漫现状及发展方向研究》中，关于国产动画如何在新世纪获得更好的发展也进行了相关论述，有助于后人在其基础上增加高度，继续探求中国动画电影的发展道路。肖听在《中国动漫产业发展的困惑》一书中指出，动画产业想要发展壮大的重要举措就是用动画品牌去带动一系列动漫产品的战略整合，以及其价值链的延伸，帮助我们在继续探索中国动画电影的发展道路。关于乌托邦思想，最早出现于托马斯莫尔的作品《乌托邦》，书中深入分析了乌托邦概念。而约恩吕森的《思考乌托邦》则从不同、视角处理乌托邦的复杂概念。在国内，曹惠芬的《乌托邦的历史考辨与现实价值》剖析了乌托邦正反两方面的价值与缺陷。而本文以动画作品中的乌托邦概念为切入点，比较中美动画所反映出的文化差异。而这一角度到目前为止尚未有完整的研究成果，需在前人的研究基础之上，继续探索。