设计（论文）的目的是：

近年来，随着经济的发展与社会的进步，传统的工艺逐步淡出了人们的视线，而由此导致相应的手工艺制作技法的流失。因此，本文基于调查和研究，来分析现存古琴的种类及主要特征，通过绘图的方式表现古琴的样式、制作工艺，以现代的手法将传统的斫琴工艺更系统、更规范地展现在人们面前，意在传承斫琴这一传统技艺，并弘扬斫琴背后的传统文化底蕴。

设计（论文）的意义是（理论或实际）：

斫琴作为非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是我国历史的见证和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。保护和利用好斫琴技术，对于继承和发扬民族优秀文化传统、增进民族团结和维护国家统一、增强民族自信心和凝聚力、促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。

斫琴是指对中国民族乐器——古琴（亦称瑶琴，玉琴）进行精工细作的一种工艺技术。需要有专业技术的琴师完成操作。需体现其散本文通过对古琴，早期形态的研究和结构剖析,探讨古琴发展演变的历程,并通过对传世作品的分析,来研究大师们的斫琴理念,目的是通过刨根溯源的研究,来探究古琴的制作原理。斫琴的过程是一个高度系统化、艺术化的创作过程,需要斫琴师不断的提高自身的艺术修养和工艺水平,结合科学技术与艺术的双重能力,融会贯通“材美工巧”的设计思想,以一丝不苟的态度来进行斫琴实践,只有这样才能制作出完美的好琴。本文旨在探讨古琴制作的科学性、系统性与艺术性,希望能够对当下的斫琴爱好者和生产者有所启发。

主要内容

全文拟分四个部分来研古代斫琴的技法：其中第一部分将阐述古琴的历史和文化背景，简述古琴的发展脉络。让读者对古琴的发展史有基本的认识。

第二部分根据现有的文献来对图片进行补充说明，并加以图像化处理，是人们能够更直观的了解和对待古琴。第三部分根据整理好的图表用线描的处理方式来表现说明。

第四部分将得出本文的结论：根据图示等研究来表现出对古文化的自信，并展示出古代技艺的高超以此来增加大家的文化自信。

2. 研究的基本内容与方案