摘 要

民间故事是民间文学最为重要的子集，是古人留给我们的一份珍贵的礼物。

本论文分析民间故事价值及其传承现状，以易于被人们接受的Q版形象设计民间故事的人物、插图以及文创产品。让人们在无形之中触碰民间故事，感触传统文化魅力。

课题以《白蛇传》主要的人物Q版形象设计为例，通过查阅文献资料、经验总结和实地考察的研究方法，整理《白蛇传》从雏形到升华的嬗变过程，分析主要人物的形象。具体来说是借助故事中的文化符号联系人物，挖掘和提取故事中经典情节的文化符号，构思人物视觉形象、勾勒人物动态，并在此基础上结合我国国粹京剧的服装和生旦净丑的扮相，完成更具文化内涵和民族特色的人物设计、插图设计及文创产品设计。尝试通过视觉语言记录民间故事让其得到更完善的传承与保护，拉进人们与民间故事的距离。

关键词：白蛇传；人物设计；文创产品；Q版；民间故事

Abstract

Folk stories are the most important subset of folk literature and a precious gift from the ancients.

This paper analyzes the value of folk stories and their inheritance status, and designs the characters, illustrations and creative products of folk stories with the easily accepted image of version Q. Let people touch the folk stories and the charm of traditional culture.

Subject to the "white snake" main characters Q version of the image design as an example, through the consult literature material, experience summary and research methods of on-the-spot investigation, organize "white snake" from prototype to sublimate the evolution process of analysis of the main characters of image. Specifically is contact with the culture symbol in the story, mining, and to extract the story plot classic culture symbol, the conception of visual image, draw the outline of dynamic characters, and on the basis of combining with our country quintessence of clothing and worldly net ugly of Beijing Opera, more cultural connotation and national characteristics of character design, illustration design and product design. Try to record folk stories through visual language so that they can be more perfect inheritance and protection, drawing people into the distance from folk stories.

Key Words：The white snake； Character design; Cultural and creative products; Q version; Folk tales

目 录

第一章 绪论 1

1.1.研究背景 1

1.2.研究目的及意义 2

1.3研究的价值和传承现状 3

1.3.1民间故事的研究价值 3

1.3.2民间故事的传承现状 4

1.4研究内容和方法 4

1.4.1研究内容 4

1.4.2研究方法 5

第二章 民间故事Q版人物的特征与价值 6

2.1民间故事Q版人物的特征 6

2.2民间故事Q版人物设计的价值 6

2.3国内外对Q版人物设计的研究现状 7

第三章 《白蛇传》嬗变过程和人物形象分析 8

3.1《白蛇传》从雏形到升华的嬗变过程 8

3.2《白蛇传》的主要人物形象分析 9

第四章设计实践 11

4.1设计构思 11

4.1.1色彩设计 11

4.1.2头身比例 11

4.1.3融入中国元素 12

4.2《白蛇传》Q版主要人物设计 13

4.2.1动态设计 13

4.2.2面部设计 13

4.3.3服装设计和配饰设计 13

4.1.4主要人物设计最终效果 14

4.3基于《白蛇传》Q版人物的插画设计 14

4.4基于《白蛇传》Q版人物的文创产品设计 15

4.4.1设计原则 15

4.4.2设计种类 16

4.4.3设计成果 16

第五章 总结 21

参考文献 22

致谢 23

第一章 绪论

1.1.研究背景

民间故事，是民间文学非常重要的子集之一。是由广大劳动人民一同创作，口头传播的，内容贴近生活，并且含有一定的虚构性。经过千百年来的流传，故事被历代文人墨客着墨、润饰，故事情节不断完善，人物形象愈加鲜活，从雏形逐渐嬗变为人们现在熟知的民间故事。传承下来的民间故事数量众多，题材广泛^[1]，体现了人们对美好生活的希冀。

民间故事从古到今一直以多元的艺术表现形式流传，包括年画、剪纸、皮影、弹词、评词、话本、戏曲等，具有珍贵的民俗文化价值。伴随现代影视行业的兴起，民间故事成为影视剧的热门题材，深受人们的追捧。然而，改革开放以来，西方文化涌入国门，动漫、游戏、网络文学等等各种新形式的文化载体的迅速兴起，不断冲击着中国传统文化。加之民间故事面临着自身的传播困境，如传承人的离世等原因，中国的传统文化与文学更加日渐式微。

图1-1 白蛇传题材木板年画（图片来源：网络）

图1-2 白蛇传题材剪纸（图片来源：网络）

1.2.研究目的及意义

近几年来，民间故事不乏有被选进非物质文化遗产名录中的。^[2]非物质文化遗产是文化遗产不可或缺的组成部分、是民族文化弥足珍贵的财富。但由于历史的演变和现代文明的冲击，以及人们疏于对非物质文化遗产的保护，部分非遗已经消失或是濒临失传，非物质文化遗产正在面临丧失生存土壤的困境。且随着时代的改变，大众的审美趣味也在发生转变，将民间故事立足于当下人们喜闻乐见的形式展现出来，不失为一种保护非遗，乃至民间故事的有效手段。本文通过设计Q版人物、插图，以文创产品为载体来传承传统文化。

目前，市场上以中国民间故事为内容开发的文创产品寥寥无几。市场上仅有的民间故事题材的文创产品，都存在着缺乏人物特色、造型普通、种类单一等的问题，没有具备较高辨识度的元素。中国传统角色中辨识度较高的有孙悟空、诸葛亮、济公等等，只要出现金箍棒、羽扇纶巾、破扇子就能辨识出是孙悟空、诸葛亮、济公。因此，本课题以《白蛇传》为例，进行Q版人物形象设计，通过对故事本身的深入挖掘，将人物所独有的元素加入设计当中。希望通过课题设计，能够引起人们的共鸣和思考，更加了解民间故事，感受其独特的艺术魅力。通过视觉传达的设计创新让民间故事不再只保存于书本或是影视剧，而是融入人们的生活方式里，甚至鲜活于城市角落中。即推动视觉传播，促进传承，让民间故事被更多的人了解。与此同时设计《白蛇传》的系列文创产品，促进文创产业和旅游行业的发展，推动经济增长。

图1-3 市场上的民间故事的商品（图片来源：网络）

1.3研究的价值和传承现状

1.3.1民间故事的研究价值

民间故事因其具有独有的价值魅力受到人们的重视和保护，价值主要包括：重要的历史价值、较强的实用功能、深入了解乡土和民族精神的作用。

首先，民间故事记录着中华民族在历史的漫漫长河中的文化底蕴，具有重要的历史价值。比如中国四大民间爱情故事中：《白蛇传》故事出现的清明节和端午节、《牛郎织女》故事出现的乞巧节、《梁祝》故事出现的双蝶节和《孟姜女》故事出现的寒衣节。这些历史习俗和故事一直保留至今，增添着人们日常生活的文化氛围。

其次，民间故事的记录着祖国的大好河山促进旅游行业的发展，具有较强的实用功能。比如发生在杭州西湖的民间故事《白蛇传》，通过这个故事使人们在来到美丽的西湖，看到金山寺，撑起油纸伞时便会从心底油然而生的情怀和感慨，想起宋朝发生在此地的凄美的爱情故事浪漫的爱情故事赋予城市另一番意义。《白蛇传》主角许仙、白素贞作为中国家喻户晓的“名人”成为杭州的形象大使，对鞭策城市旅游行业发展，做出了重要贡献。

再次，民间故事记录着浓郁的地方民俗特色，有利用人们深入浅出的认识乡土和民族精神。比如愚公移山中不畏惧艰难、努力坚持；精卫填海中奋斗不息、坚持不懈的民族精神的体现。

民间故事使由广大劳动人民共同创作，不断嬗变的，因此民间故事是我国文学艺术博览馆中最具灵动的部分。为各类的民艺作品^[3]提供了丰富的内容素材，也为当代的音乐、文学、艺术、影视^[4]等领域提供了宝贵的资料。轻松有趣的民间故事填补了人们的空闲时间的乏味。所以，民间故事还具有珍贵的艺术价值和休闲娱乐的价值。

1.3.2民间故事的传承现状

时代的发展，新思潮的冲击，使得民间故事处于着传承难的逆境。传承难的原因概括来说有四点：一、民间故事的传承人年纪越来越大，老、病等问题导致民间故事的传承人正在逐渐减少；二、口耳相传的传承方式在现在社会中略有枯燥，而且传承人的方言使得传播过程必须有当地人口译为普通话，乏味的传承方式很难吸引听众，也从而导致了民间故事传承青黄不接的情况；三、时代下快节奏生活的人们已经习惯在互联网上获取信息，很难用碎片化的时间静心听传承人讲故事；四、外来文化的冲击和新事物的大批涌入，如动画片、影视剧、外国童话故事、动漫、游戏等等，使得民间故事逐渐边缘化。

随着时间的推进，年轻人包括儿童终将成为社会的主体，因此年轻人是民间故事的传承主力。毫无疑问，在各种有趣的新事物接踵而至的当代社会，少有年轻人愿意跑去传承当地听老人用方言断断续续的讲述故事。但这不代表年轻人对我国的传统文化不认可，他们愿意购买和使用承载传统文化元素的商品，喜欢观看传统文化益智、文化探索、文物修复类节目等。^[5]实际当下的情况，传承和保护民间故事相比文字记录更适合通过视觉语言记录的方式。运用现在人们喜闻乐见的形式将“传统”与“现代”衔接，紧追时代的潮流发展。具体来说，设计生动易于被人们接受的Q版人物形象和Q版系列插画，并且延展应用，将民间故事故事溶日常生活，甚至鲜活街头角落，增强人们的文化认同感和民族归属感。

综上所述，运用视觉化语言，创新民间故事内涵和应用延升。展开依托Q版人物形象传承民间故事的研究，将其立体形象地呈现给人们，改善面临的传承困境。

1.4研究内容和方法

1.4.1研究内容

科学技术的进步以及互联网的发展改变了人与社会的连接方式，人们开始期待一切新的东西，因而忽视了正在我们身边慢慢消逝的民间故事。实际当下的情况，通过视觉传达专业知识设计民间故事的Q版人物形象、插画以及文创产品，剖析民间故事价值和Q版人物形象特点，以《白蛇传》故事为例，分析其嬗变进程和主要人物性格特征，提炼故事中的中国元素，进行Q版人物形象设计、插图设计及文创产品设计。深入挖掘较之其他故事的差异性，呈现具有辨识度的视觉效果，体现传统文化的独特魅力。以文创产品作为民间故事的传承载体，设计满足人们文化需求、审美需求和实用需求的具有中国特色的文创产品，将民间故事以物化的表现形式渗透进人们生活方式的点滴。

1.4.2研究方法

文献研究法：根据课题，使用图书馆和互联网的丰富资源有针对性地搜集课题相关的材料，对前辈的成果进行整理、归纳和学习，了解民间故事发展，为着手课题奠定基础。

经验总结法：通过互联网，搜集的相关人物形象设计和阅读理论知识，分析优秀作品的灵感来源和视觉表现方式，吸取优秀作品养分，学习好前人的经验将为我接下来的课题设计达到事半功倍的效果。

实地考察法：基于课题，考察断桥、西湖、雷峰塔等景点，了解杭州《白蛇传》旅游纪念品的种类、视觉特征等。分析此类纪念品目前的优势和劣势，提取视觉元素，寻找改进之处，完成有所突破的设计作品。

第二章 民间故事Q版人物的特征与价值

2.1民间故事Q版人物的特征

Q版是当代生活中经常出现在我们眼帘的一种萌态的绘画形式，Q版的“Q”实际是英语单词“cute”，意思是可爱的,伶俐的。因为发音为[kju:t]，和字母“Q” 发音相似，所以用“Q”作为“cute”的简写。“Q”逐渐多了可爱的意思，在很多时候，形容一个人或者某类东西十分可爱时，通常称其为“Q”，因此Q版人物是一种可爱的人物形象。它的头身比例与正常成人的头身的比例为1:7到1:8之间不同， Q版人物的头身的比例通常在1:1到1:3之间，有头大的特点。面部五官中着重突出眼睛，占据面部比例超出三分之一，和年画人物以及连环画人物的不同，比较起来，Q版人物夸张的头身比例和炯炯有神的大眼睛更显青春活力，朝气蓬勃。Q版人物色彩明亮、造型圆润、线条流畅，整体概括简练，注重刻画面部表情，看上去简单可爱。

2.2民间故事Q版人物设计的价值

经过缩小人物头身比例的夸张化处理后的人物形象多了一份俏皮的形象和灵动的气质，能够给生活在当代都市快节奏压力下的人们带来轻松愉悦、放松心情的视觉感受，缓解生活压力带来的紧张情绪。简单可爱的造型，易开发文创产品，同时相比写实类的人物形象能够节约制作成本。可以助力城市旅游业和文创产业发展，带动经济增长。如故宫博物院“故宫猫”、西安文创品牌西遇纪念“朕略萌”等Q版形象的系列文创旅游纪念品，将城市历史以物化的形式呈现。具有实用功能和文化属性，记录城市历史文化，深受人们喜欢，推动旅游经济。

图2-1 “故宫猫”Q版形象（图片来源：网络） 图2-2 “朕略萌”Q版形象（图片来源：网络）

赋予民间故事可爱灵动的Q版人物形象和故事情境，承载民间故事的形式易于被喜爱的卡通风格的人们接受，设计的系列产品也能够满足人们的在时代下与日俱增的文化需求和审美需求。从而缩短民间故事与人们之间的距离，使其逐渐走进人们的日常生活方式。

2.3国内外对Q版人物设计的研究现状

从目前所搜集的文献资料来看，我国对民间故事的研究大部分都是对其叙事语境、嬗变过程和传承发展方面的研究，民间故事Q版人物形象在学术和市场上都处于匮乏阶段。但是近年来，随着我国综合实力的提高，国家开始日益重视文化创新，关注非物质文化遗产的保护和传承，颁布支持文化创意的一系列政策。我国民间故事的Q版人物设计的研究虽然处于起步阶段，但有国家的支持，在往一个好的方向发展，具有巨大的潜力。

西方一些国家的Q版形象设计研究早于我国，并且发展成熟。“姆明（Moomin）”是芬兰故事中的一个长相像河马但有不是河马的小精灵，出自芬兰著名儿童文学家托芙·杨松的笔下。姆明圆滚滚的体型和呆萌的表情的可爱形象和充满趣味性的故事被翻译为40多种语言在在全球流传，赢得了世界各地的大朋友和小朋友喜爱，成为芬兰的一个标志。

图2-3 姆明（图片来源：网络）

第三章 《白蛇传》嬗变过程和人物形象分析

有关蛇的民间故事，在中国由来已久，传说中的创世祖先伏羲和女娲的形象就是人面蛇身的形象。^[6]蛇被认为是龙的原型之一，具有浓重的神秘色彩。古人认为蛇有灵性，因此有大量以蛇为主角的神话传说，民间故事等被创作出来。其中人们最耳熟能详的故事之一便是《白蛇传》。

《白蛇传》是“中国民间四大爱情故事”之一，也是中国人最为熟悉的传说故事之一，于2006年入选第一批国家非物质文化遗产^[7]，在文学领域闻名遐迩。故事讲述了修炼千年化成人形的白蛇和老实本分的青年曲折动人的浪漫爱情故事。随着电视电影等新兴文化载体的出现，白蛇传因其凄婉动人的情节被搬上了荧幕。1992年赵雅芝（饰演白素贞）、叶童（饰演许仙）、陈美琪（饰演小青）主演的电视剧《新白娘子传奇》，凭借精湛的演技，加上优美的黄梅戏的唱词推动剧情，成为了《白蛇传》影视版本的经典之作,深刻感染了几代中国人，成为80、90后共同的童年回忆。

3.1《白蛇传》从雏形到升华的嬗变过程

人们熟知白蛇传故事大部分是因为看过《新白娘子传奇》这部经典的电视剧，剧中白素贞慈悲心肠，和许仙婚后夫妻恩爱有加，开药铺济世救人。之后幸福的生活被法海破坏，善良的白素贞被镇压雷峰塔底，痴情的许仙因伤心而去金山寺为妻修行，结局是他们的儿子高中状元救母出塔，这是综合了众多前人的成果改编的版本。但在最初的白蛇故事中，白蛇还不是我们今天熟知的这样一位完美女性，在最初的版本中，白蛇虽然有人性但略有些妖性，而有情郎许仙自私懦弱甚至是一个负心汉，对法海言听计从，亲手将白蛇镇压雷峰塔。这样悲剧的结尾让人同情，人们不愿让如此深情的白蛇被一直压在塔底，渴望改变结局，于是白蛇传故事被不断的修改升华。从形成到发展主要经历了雏形、定型和升华三个阶段。

白蛇传故事的起源普遍有两种说法，第一种说法是，起源于唐传奇《白蛇记》，第二种说法是起源于宋话本《西湖三塔记》，讲述的都是邪恶的白蛇变成美女害人的故事。《白蛇记》出自唐朝谷神子所写的《博异志》，又名《太平广记·李黄》。这两个故事与我们现在熟知的《白蛇传》故事都是白蛇变化成美丽的白衣女子，不同的是这两只白蛇是祸害人间，伤人性命的恶妖。《白蛇记》是第一部记载白蛇与男子的故事。而《西湖三塔记》是第一部记载白蛇与男子结为夫妻的故事，并且明确故事背景的时间地点，被一直沿用至今。

白蛇传故事成型于明朝著名的文学家冯梦龙的《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》。冯梦龙将主角许宣和白蛇所变的白娘子从相遇到结为夫妻以及婚后生活和悲剧结局的来龙去脉编写的有头有尾。包含借伞、赠银成亲、永镇雷峰塔等人们熟悉的故事情节。白蛇形象开始往“人”转变，为许宣开药铺，打点生活起居，全心全意的爱他。但也在许宣介意她是蛇精时，请捉蛇先生来家里时说过：“你好大胆，又叫甚么捉蛇的来！你若和我好意，佛眼相看；若不好时，带累一城百姓受苦，都死于非命！”^[8]，由此可见，冯版白蛇传的白娘子仍旧未脱妖性，但较前两个版本已经在往人性转化，为后来白蛇真善美的形象奠定基础。故事的最后，懦弱的许宣对法海言听计从，亲手将钵盂罩在白娘子头上，紧紧扣住，十分绝情。后来许宣出家，通过化缘的方式把镇压自己妻子的塔加固砌到了七层。白娘子的悲剧结局让老百姓十分同情，渴望雷峰塔倒塌，放白蛇出世。冯梦龙版本的《白娘子永镇雷峰塔》为后世文学和影视作用的重要蓝本，具有深远的影响力。到清朝玉山堂主人版本的《雷峰塔传》中，白蛇水漫金山后，许宣和她和好如初，并不再介意她是妖精。

以上是毕业论文大纲或资料介绍，该课题完整毕业论文、开题报告、任务书、程序设计、图纸设计等资料请添加微信获取，微信号：bysjorg。

相关图片展示：