摘 要

凤文化是在楚人先民崇凤这一图腾崇拜的基础上形成和发展出来的一种文化形态，荆楚凤文化显示的是楚人最初的一种思想，精神层面的价值追求，但随着经济的发展，文化和科技的进步，在商品经济和现代思潮的冲击之下，人们的文化心理与审美标准产生了翻天覆地的变化，而楚凤文化这项遗留下来的中国传统文化元素，在现代生活的急速变化下，也开始面临着严峻的挑战，楚凤文化在未来的发展中必提高其应用价值以应对这些挑战。在此文化背景下，本论文以文创产品为载体，基于视觉设计方法，利用楚凤纹饰为元素来进行衍生品的开发与设计，探索楚凤文化更多的视觉表现方法，以适应这个时代的审美习惯和特点，从而达到传承和发扬传统文化的目的。 在作品创作中，以楚凤纹饰为切入点，深入研究楚凤纹饰的构图特点，造型特点、色彩表现特点，以及与文创产品相结合，根据当代大学生的心理特点，研究突破楚凤纹饰的单一表现，探索楚凤纹饰元素表达传承的多种可能性。

关键词：楚凤纹饰、中国传统文化元素、文创产品、传承、视觉设计

Abstract

The culture of Phoenix is a cultural form formed and developed on the basis of the totem worship of the ancestors of Chu people. Jing Chufeng culture shows the original idea of the Chu people and the pursuit of the spiritual value. However, with the development of the economy, the progress of culture and science and technology, under the impact of the commercial and modern trend of thought, People's cultural psychology and aesthetic standards have changed dramatically, and the legacy of Chu Feng culture, the traditional Chinese culture element, has also begun to face severe challenges in the rapid change of modern life. In the future, Chu phoenix culture must improve its application value in response to these challenges. Under this cultural background, this paper takes the product as the carrier, based on the visual design method, uses the Chu phoenix decoration as the element to carry out the development and design of the derivatives, and explores the more visual expression methods of Chu phoenix culture, in order to adapt to the aesthetic habits and characteristics of this era, so as to achieve the purpose of inheriting and carrying forward the traditional culture. . In the creation of the works, with Chu Phoenix ornamentation as the breakthrough point, this paper deeply studies the composition characteristics of Chu Phoenix ornamentation, modeling features, color performance characteristics, as well as combining with the creative products, according to the psychological characteristics of contemporary college students, to study the single performance of Chu Feng's ornamentation, and explore the possibilities of the inheritance of Chu Feng's ornamentation elements.

Key words: Chu phoenix decoration, Chinese traditional culture elements, cultural and creative products, inheritance and visual design.

目录

摘要

Abstract

1、绪论 1

1.1研究背景 1

1.2 研究目的及意义 1

1.3 研究方法与创新点 2

2、楚文化凤纹纹饰的分析 3

2.1 “楚人崇凤”的历史起源 3

2.2 楚凤纹饰的特征 4

2.2.1漆器上的楚凤纹饰特征 4

2.2.2丝织品上的楚凤纹饰特征 6

2.2.3玉器上的楚凤纹饰特征 8

2.3楚凤纹饰的文化内涵 9

2.3.1巫风神韵 9

2.3.2民族情怀 9

3、楚凤纹在文创产品设计中的实践 10

3.1楚凤文创产品的前期调研 10

3.2 楚凤文创产品的创意构思 12

3.3 元素的提取与应用 13

3.4 楚凤纹在文创设计中的展开 16

3.5作品展示 22

4、结论 24

4.1研究中存在的问题 24

4.2未来展望 24

参考文献 25

致谢 26

第1章 绪论

1.1 研究背景

楚凤文化作为南方艺术的代表，一直以来就备受艺术文人的关注，也吸引着许多的专家学者来楚国故都荆州调研考古。作为一名荆州人，我不禁对此感到骄傲与自豪，说起楚国文化，可谓有着悠久的历史与深厚的内涵。楚凤纹作为楚国人的图腾象征，展现了楚人追求浪漫与自由的美好心灵，也彰显着楚人独到的艺术审美眼光，后人关于楚凤纹饰的赏析与研究，也一直处于热潮中，未曾褪去。从古至今，有着许许多多的文人专家对此发表了自己的见解，古代时，楚凤这一形象大多出现在诗人的句子中，最著名的当属诗人屈原创作的《楚辞》了，因极具楚人浪漫自由的格调，文字中又提到许多关于凤凰的事迹，因此成为楚人开辟浪漫自由格调的先河。到近现代，专家学者们对于楚凤文化的研究有了更为深刻的探索，在商品经济的发展冲击之下，传统文化进入到文化资源向商品经济资源转变的关键时期，中国共产党的十六大报告也明确提出“扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作”从2003年起，国家非物质文化遗产保护工程也正式启动，各种团体。个人相继开展对传统文化的保护工作。在我国，对于楚凤纹饰的应用越来越多样化，体现在设计生活中的方方面面，有关家具、服装、包装等等都与之产生了密切的联系，这不仅代表着楚凤这一形象元素被广泛运用，也昭示着传统文化被新的时代赋予了新的活力与生机。国内，也出版了许多关于研究楚凤文化的刊物书籍，帮助我们更好地了解楚凤文化深厚的艺术魅力。

1.2 研究目的及意义

在上述研究背景下，我选择的题目为：“基于楚凤纹饰为创意的文创产品的开发与设计。”是以楚凤纹饰为主要研究对象，深入挖掘其艺术价值，以文创产品为主载体，设计出传统与现代相结合的艺术作品，基于本校开展的非物质文化遗产保护活动，弘扬传统文化成为我们年轻人不可推卸的责任，对于设计工作者来说，如何将传统的艺术与现代人的审美眼光相结合也是一门必修课，中国地大物博、历史文化十分悠久，每个地域都有着独属于它的艺术文化遗产，作为一名地道的“楚国人”，我想我选择的研究课题也是十分恰当的。发扬自己家乡的文化，我感到非常自豪与欣喜，当我前往湖北省博物馆调研时，我发现在游客众多的纪念品商店内，有许多关于楚凤纹饰的文创产品，但是经过观察后发现，购买其产品的游客并不多，与一年前去故宫博物院参观不同，购买故宫博物院商店里文创商品的游客非常多，对比之下，我发现二者区别很大在于设计上，故宫文创能做到今天这

样离不开背后故宫文创团队的努力研发，他们做出的故宫文创品色彩独到丰富，极具庄严辉煌的皇家气息，在各种物象的形象塑造上，都别具匠心，令人眼前一亮。即符合故宫威严庄重的形象也体现了新时代的设计理念。但回到楚国文创产品上，可以看到，呈现的画面效果除了颜色单一也缺乏创新。更多的是在重复运用同一设计方法与元素。这样缺乏创新的设计是没有灵魂的，自然也吸引不了人们的眼光。为了更好地发挥传统艺术文化的价值，为其增加新的生机与活力，此次研究势在必行。

1.3 研究方法与创新点

1）文献研究法

在研究初期对与主题相关的文献资料进行搜集、归类、整理和对比，吸取本课题相关的代表性观点，为课题研究奠定理论基础。同时，全面了解前人的研究成果，对研究主题进行深入理解，探寻论文思路与研究策略。

1. 案例分析法

在研究过程中结合当代较有代表性的纹饰设计案例进行具体分析，并对所得结论加以归纳总结，使得本论文能够更详尽、更直观地对主题进行阐述，从而得出更为深入的分析与解读。

1. 实地调研法

本论文针对楚国凤纹纹饰进入湖北省博物馆和荆州博物馆进行实地调研考察，搜集相关实物资料，对博物馆内文创商店进行深入了解与取材，通过市场调研与实物观察分析得出结论。

创新点：在上述研究方法的基础上，我将利用所学技能，将楚凤纹饰元素进行提取，再在传统图案的基础上进行设计构型，色彩重组，但又不脱离其本质特征，着重挖掘楚凤纹饰所具有的特点，对其进行设计渲染，在完成图案分析构建的工作后，选用的文创载体也是本次研究的突破点，为了全方位地表现其意蕴，挖掘其内部价值，让人们享受楚凤纹饰多元化的视觉文化价值，我将从多方面探索传统楚凤纹饰表达的可能性，传达其丰富的视觉样式。

第2章 楚文化凤纹纹饰的分析

2.1 “楚人崇凤”的历史起源

据记载，楚人的祖先是有着火神之称的祝融，祝融是黄帝的之孙颛顼的后裔，楚人尊先祖，认为其祖先祝融死后灵魂得到了升天，在这世间不会被消灭，将与世间万物长存，而凤鸟作为不死鸟的象征，被认为可以穿越时空与自己的祖先合二为一，为楚人带来与先祖沟通的便利，楚人为了与自己的祖先重逢，构造出一种具体的凤凰图案来表达这一崇拜，最早的楚凤纹饰作为一种图腾元素出现，表达了楚人渴望与他们祖先祝融重逢的愿望，“楚人崇凤”的思想体现在他们制造的大量漆器、丝织品及青铜器玉器中，整个东周时期，楚国都是最强的国家之一，战车、粮食、骑兵数量远远超出常国，丰厚的资源使楚国成为烜赫一时的东方第一大国。在国力强盛的背景下，楚国青铜器的制造，漆器、丝织品、玉器雕刻技术都达到了顶峰，文学艺术大力发展，思想政治文化的舞台孕育出“百家争鸣”的盛况，道学与巫风的融合，使得楚国的艺术文化形成了灵动飘逸、怪诞诡谲的特点。

大量遗留下来的楚国文物中，最著名的当是楚国的漆器，以其典雅华丽的色彩、精巧奇妙的造型，神秘复杂的纹样深受后人的关注与喜爱，不难发现，楚国漆器中最具代表性的纹样就是凤纹纹饰。因其祖先祝融乃火神、太阳神的化身，火与太阳本身具有热烈明艳的色彩，因此楚人爱赤，尤其喜爱运用黑色与红色，这一点在楚国漆器上得到了很好的体现。还有丝织衣物中也有着许多生动有趣的凤鸟图案，这些文物中，有楚人的生活用器，也有楚人供奉神灵、祛恶辟邪的用器，而凤鸟也成为其用器上最突出最具有代表性的形象，楚人对于凤凰这一物象的运用从最初的生活实物反映到心灵上的寄托的转变。使之具象变为抽象，化为楚人精神心灵上的尊崇与渴望。

2.2 楚凤纹饰的特征

2.2.1漆器上的楚凤纹特征

中国的漆器艺术发源特别早，在距今七千多年的河姆渡遗址中就发现了漆器，到了春秋战国时期，以楚国为代表的漆器制作工艺发展到了顶峰。从大量出土的楚国漆器中可以看出，楚国的漆器种类多样，其中最具代表性的就是以凤纹纹饰为主要图案的漆器作品。这些漆器中最著名的有虎座鸟架鼓（图2-1）、凤鸟双连杯（图2-2）彩绘对凤漆耳杯（图2-3）等，因其用特殊材料漆树制成，质感淳朴厚实，也便于后期加工上色，在器物造型上种类多样，多数以大凤鸟为

图2-1（虎座鸟架鼓 战国） 图2-2（凤鸟双连杯 战国）

图片来源：互动百科网 图片来源：文化中国网

图2-3 （彩绘对凤漆耳杯 战国）

图片来源：楚漆器凤鸟纹饰-四川日报网

外形进行刻画雕琢，凤纹用黑漆铺底，以红色为主色，土黄、钻蓝、金色为装点色，虎座鸟架鼓中的两只大凤鸟相互背立，头颅高昂，双脚各踩一只虎兽，气度不凡，凤身羽毛用红、黄、金、蓝色绘制、十分绚丽夺目，绘画线条十分流畅，形象灵动如生。堪称楚国漆器艺术的佳作。凤鸟双连杯作为楚国人新婚时用到的交杯酒器物，也被楚人称之为“合卺杯”，它的造型奇特，杯身中间为一只大凤鸟，鸟头高昂，嘴里衔着一枚黑漆制成的大珠，绘制有红色黄色相套叠的圆圈纹，通体以红色、黑色为主。辅以金色、黄色、绿色为点染，凤身纹饰精致，布有流云纹、点纹等。羽毛形态向上杨展而去，尾巴上翘，形象生动，鸟头和鸟身镶嵌着八颗银色的宝石，整个形象十分华丽典雅，惹人注目。彩绘对凤漆耳杯中的凤鸟形象也十分特别，杯内壁绘制有两只相迎合的凤鸟，凤身图案精致无比，用金漆网格铺就而成，肢体链接部位用黑漆绘制，整个凤身姿态唯美，曲线饱满，色彩丰富，两只凤凰似在杯中舞蹈，自由伸展。

楚国漆器中出现的凤鸟纹形态各异，各有特点，凤鸟的鸟冠、嘴巴、翅膀、凤爪、羽毛和尾巴等任何一个部位，都可以因不同的情况来进行变化，真正做到了繁简有序，形态上线条的运用可曲可直，大小方向各有不同，都依据不同器皿形状来进行改变。同时，这种率真的取舍也将凤鸟的灵动鲜活表达地淋漓尽致，丝毫无呆板生硬之感。

2.2.3 丝织品上的楚凤纹饰特征

楚国文物中，除了漆器，还有一个种类的物品引得了世人的赞慕与关注，那就是楚国的丝织品。而这些丝织品中出现最多的就是凤鸟图案。

被誉为“丝绸宝库”的江陵马山一号墓，出土的十八件有凤纹刺绣纹样的图案中就有十七幅凤纹图案的丝织品。而且十七件刺绣没有一件的凤纹有雷同，每一只凤鸟都形态各异，各有特点，例如凤斗龙虎绣衣、素罗龙凤虎纹绣单衣（图2-4）、红棕绢凤鸟凫几何文锦裘、朱条暗花对龙凤文锦、凤鸟花卉纹绣浅黄绢面锦袍（图2-5）、凤鸟菱形文锦等，种类之多，令人惊叹。

图2-4（素罗龙凤虎纹绣单衣 江陵马山一号楚墓）

图片来源：红动中国

这些出土的丝织品中绣出的凤鸟纹主要以红色、棕色、黑色、土黄色、钻蓝色为主色。色彩以土黄色为主调，搭配有艳丽色彩进行点缀，十分精致唯美。

其中最引人注目的就是“三头凤”绣纹图案，图中的三头凤形象其凤首部宛如一只枭，两侧各向内弯曲，曲线饱满流畅，正中的凤身腹部好似一个圆，正面

图2-5 （凤鸟花卉纹绣浅黄绢面锦袍 江陵马山一号楚墓）

图片来源：天涯论坛

弯曲着双腿，头部悬吊出六缕花穗，冠部羽毛修长向两侧展开，两侧翅膀纷纷展开，翅膀端部向内弯曲如同凤首，身体内部用复杂圆圈纹做装饰，形象十分怪诞神秘。

在这样怪诞离奇的形象背后，究竟隐藏着何种寓意呢？三头凤的起源又究竟是什么，我查阅了大量资料，搜集整理后得知，三头凤与古人的文字作品有着密切的关联，古代文学作品中常有提到：“三头人”“三头神”等与三头有关的传说，而“三头人”是古代所说太阳鸟的原型，“三头人”又叫离珠，《山海经》里有提到：“服常树，其上有三头人”三头人，三头神即是离珠。离珠在上古神话中占有非常重要的地位，“三头凤”正是神话故事中离珠的艺术造型。

第二件丝织品被誉为“古代蕾丝”，是我国现存为止唯一一件保存最完整的先秦时期的罗织物，它就是:“龙凤虎纹绣罗单衣”，于1982年在江陵马山砖瓦厂出土，它采用六孔织法，罗上的网孔形状如蜂窝，呈六边形，龙凤虎纹绣罗单衣图案上有三种动物，一只斑斓的猛虎四脚生风，尾巴高翘，张牙舞爪，扑向前方的大龙，大龙呈抵御防卫状态，图案的正中间，一只凤鸟头上戴着精美的花冠，身体微微卷躯，脚上踏着小龙，气质超凡脱俗，舒缓中透露着威严。这样一件龙、凤、虎图案相结合的织品，构图巧妙，造型奇特，形象逼真，十分传神。将楚国的浪漫主义和神话色彩发挥到了极致。

楚凤纹饰在楚国丝织品中得到了完美地展现，曲线饱满流畅，凤纹生动活波，神秘且不失端庄华丽，强调夸张和变形，极具艺术张力。

2.2.3玉器上的楚凤纹饰特征

除了漆器、丝织品以外，楚国的玉器（图2-6）中也有凤鸟纹的出现。在春秋战国时期，佩戴玉佩成为楚国王权贵族身份的象征，楚国玉器上的凤鸟纹在造型上有别于商周时期的玉器凤鸟纹特点。

商周时期玉器上的凤鸟纹大多威猛雄健，神秘且具严谨之势，与之相反，楚国玉器上的凤鸟纹造型优美，腿型修长、鸟颈细小，形象柔美轻盈，秀丽温顺，且姿态轻盈，自由鸣叫，羽毛舒展。纹饰上出现了似猫耳朵的半叶形冠和飘带形冠，飘带形冠冠宇向脑后，羽毛较短并向上弯曲，眼纹出现了犹如水滴形状的阴线眼，还有像橄榄形状的阴刻线眼，眼型秀美灵动，同时，玉器本身具有光滑亮丽的质感，在此材质铺垫下，凤鸟纹更显其优美灵动。

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