英语原文共 9 页，剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料

现代室内:一个空间，一个地方还是一个品味?

Penny Sparke

摘要

这篇文章提供了一个关于“现代室内”主题的概述，展示了它是如何在各种各样的背景下被讨论的，包括建筑和设计现代主义(强调“空间”的概念);室内与现代居民之间的社会、文化和心理联系(主要集中在“场所”的概念上);还有装饰艺术(优先考虑“品味”的重要性)。

本文提供了一个史学的方法，以“现代内部”，并试图证明这一学科的基本多学科性和其内在的复杂性。

本文认为，现代室内设计研究必须接受复杂性，认识和承认现代主义和现代性的重要性，以及“内在性”和“再现性”在视觉和文学中的作用。

关键词：现代，室内，空间

在我2008年出版的《现代室内》(The Modern Interior)一书中，我谨慎地对这个难以捉摸的概念给出了一个新的定义。前两年的我的工作领域的性别和二十世纪的室内设计和装修行业已经使我敏锐地意识到反对意识形态之间存在的巨大深渊项目和有争议的学科界限,反过来,导致现代室内不同的概念化(见Sparke 1995、2005、2008)。其中一个(记载最广泛的一个)与建筑和设计现代主义的美学和政治项目有关，在一群进步的建筑师的手中，他们利用了贸易和商业的公共领域建筑的理性和技术成熟的内部设计。后来，它又以合理的厨房形式回到私人住宅，后来又以注重风格、家具最少的生活区的形式回到私人住宅。第二个(也可以说是更有影响力)概念化的现代室内的社会、文化和心理逻辑现代居民内部及其之间的联系,关注家庭的私人领域和现代生活的要求,尤其当他们对女性文化的影响。然而，另一种关于室内的观点(不太关注它的现代化身)包含在对室内的深刻历史描述中，这些描述将其定位于西方装饰艺术的演变之中，并将其与被认为具有绝对品味价值的东西联系起来。

为了促进一个关于现代室内设计的新争论的框架的发展，这些分歧需要被弥合，关于建筑和设计的现代主义的争论和更近期的关于文化现代性的论述，因为它们冲击了现代室内设计。

我最后写的文章关注的是现代室内的张力，因为它涉及到现代性的心理社会世界和(尤其是女性)身份的形成，以及现代主义建筑师制定的弹性定义的室内。然而,它逐渐变得明显,小转变的角度来看,张力可以作为“问题”比定义现代内部本身的属性,它的基本功能在于汇集由建筑师、室内空间的审美集中关节和其他空间标志,在地方社会和文化的概念定义现代人类身份形成和强化。前者引导建筑和室内设计的方向，讨论空间问题和美学价值，后者则讨论时尚、品味、身份和生活方式——西方工业化世界的许多居民所经历的现代性的定义特征。

在任何关于现代室内设计的讨论中，第一个要解决的问题涉及到它应该被置于的历史框架的形状。在工业化之前的时代，“现代”一词的适当使用程度受到广泛和热烈的辩论，需要在这方面重新提及。鉴于工业现代化的影响的重要性，(特别是它影响了中产阶级——尤其是妇女)在这个讨论中，有一个非常有力的论点，把现代室内视为19世纪中期的现象。事实上,如果本雅明思想的接受,附加的绰号“现代”的名词“内政”是多余的,本杰明,(国内)内部成为19世纪中叶的工业现代化的一个定义特征,表现在私人领域和公共领域之间的分歧是,因此,必要条件,现代。“在路易-菲力浦统治时期，”便雅明写道，“个人的私生活进入了历史。对于个人来说，居住的地方第一次与工作的地方相对立。前者构成内部”(Benjamin 2004: 190)。Benjamin将其定义为一个网站，在这个网站中，回忆被唤起，个人收藏被展示，从而创造出一个“幻影”(同上)。建筑历史学家比阿特丽斯·科伦米娜(Beatriz Colomina)提供了第一个关于公共/私人分隔在现代室内设计中的重要性的当代描述，她对阿道夫·路斯的一些室内设计的大量引用是基于本杰明的工作(1998)。

其他关于内饰的描述对它的现代体现提供了口头上的支持，并将它置于一个更深层次的他的-传统框架中。内部历史学家马里奥·普拉兹(Mario Praz)和彼得·桑顿(Peter Thornton)采用了一种高度精英主义的观点，将古罗马与现代划清了一条连续的界线。他们对20世纪早期建筑和设计现代主义对室内的思想影响不感兴趣。在《室内装饰的图解史:从庞贝到新艺术》一书中，普拉兹在结尾处拥抱了现代时代，但并没有看到明显的重大间断，只是风格上的变化(顺便说一句，他对这种变化并不同情)。他相信人类欲望的连续性提供内部表示的话说,“就像我们原始祖先建造了一个无形的椅子匆匆忙忙的分支,所以最后一个人将从废墟中拯救凳子或树桩上休息从事他的劳动”(Praz 1964: 18)。因为普拉斯装饰是一种基本的人类冲动，在特定的历史背景之外，还有一种持续的生命力。对他来说，“好的装饰”是品味的问题，他公开地揭示了他认为古典风格的非历史本质(同上)。:24)。

普拉兹认为，一旦现代工业时代到来，更重要的是资产阶级到来，室内就会消失。同样的道理也适用于彼得·桑顿(Peter Thornton)的作品，他的《真实的装饰:1620-1920年的国内室内装饰》(Authentic Decor: The Domestic Interior 1620-1920)也依赖于作者在装饰艺术鉴赏方面的背景和他类似的审美敏感性(Thornton 1984)。桑顿的主观品味偏好也很明显，比如“最成功的室内装饰方案通常是建筑师与熟练的室内装潢师密切合作，指导后者并尊重他的技能”(同上)。:12)。和普拉兹一样，桑顿的反现代主义植根于对前工业时代的怀旧之情。

而保守反现代主义Praz Thornton和其他反映了精英观点内政部拒绝承认转变在现代化的时代,它的意义,然而,一些共同点与其他从业人员和作家选择关注现代性,而不是现代主义,作为主要影响内部,因为它是从19世纪到20世纪中期。矛盾的是，二十世纪早期的女性装饰师使用历史风格来为她们雄心勃勃的工业现代性创造高地位的“现代”室内装饰，而不是自然地从二十世纪的文学作品中产生。相反，这种文学倾向于把它放在一系列看似不相容的学科框架内，这使得对它的整体理解很难被理解。例如，现代主义建筑师和设计师的作品矛盾地强调了室内的重要性，避免讨论它，而是把它隐藏在他们关于建筑空间及其定义特征的高度修辞性的辩论中。“建筑的真正任务，”德国建筑师路德维希密斯凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)写道，“是让结构清晰地表达空间”。建筑师勒·柯布西耶(Le Corbusier)通过强调内置家具对结构框架的重要性，确认了密斯对室内的看法，将独立式家具称为“设备”，从而最大限度地减少其情感、感官和象征潜力。

在1945年以后的几年里，一些尝试使室内符合现代主义建筑项目。例如，1950年，纽约现代艺术博物馆(New York s Museum of Modern Art)的设计策展人小埃德加·考夫曼(Edgar Kauffmann, Jr)提出并解决了一个紧迫的问题:“什么是现代室内设计?”在一篇文章中，他探讨了许多现代主义建筑师的室内设计，从威廉莫里斯(William Morris)到弗兰克劳埃德赖特(Frank Lloyd Wright)，再到勒柯布西耶(Le Corbusier)。他强调了他们的美学成就，强调了室内的“明度”和“和谐”，并将后者定义为“家具和建筑的完全融合”。他这样做是在与19世纪初和20世纪初的进步建筑师站在同一条道路上，他们接受了Gesamtkunstwerk的理念(Kaufmann 1953: 7)。考夫曼称赞美国建筑师兼设计师乔治·纳尔逊(George Nelson)在1949年设计的室内设计“像赖特的作品一样简洁明了”，并毫不含糊地表明，他对现代室内设计的承诺是建筑现代主义的一项成就(同上)。随后的几次室内设计的历史强化了它的现代主义建筑遗产(见Massey 1990;阿伯克龙比2003;桩2009)。

操作内部现代圈外,然而,在1929年多萝西托德和雷蒙德·莫蒂默书实体新合作的室内装饰,他们试图发现同时代的同样的精神在现代室内,由建筑师注入现代的房子,通过向现代诗人诗(Todd和莫蒂默1929)。他们对家庭内部的看法，包括在他们的声明中，“我们的家在某种意义上是我们自己的投射”，更接近于现代精神分析和现代经验，然而，比现代主义建筑项目(同上)。托德和莫蒂默的讨论回忆起早期的思想专业(主要是男性)室内设计师,其中美国、埃尔希bull;德bull;沃尔夫曾努力把自己与建筑师、嵌入她的工作在家里的女性文化,并且,在1913年,向她解释女性读者,“这是人格的情妇家表示“(德沃尔夫1913:5)。之后,在她1930年文本,人格的房子,美国礼仪和家庭顾问,艾米丽,进一步发展德沃尔夫的观点宣称,“人格的房子,质量,美联社——一连串不只是我们的判断力,而是我们的个人情绪,完全离开了——也许忽略了,或者是理所当然的”(Post 1930: 1)。一些当代学者——艾玛轮渡和恩典Lees-Maffei其中——国内建议重新审视世界文学和业余家政展示它的一部分现代室内模型提供的现代主义建筑师和设计师谴责业余在这种情况下(见Lees-Maffei 2001;渡轮2003)。专业和业余的争论一直在强调现代室内形成文献的出现,旨在拯救生命,思想,和活动的几个(通常是女性)专业室内设计师谁出现在20世纪早期,在1945年之后,在很大程度上取代了面向架构上支持fessional室内设计师。由金斯顿大学现代室内设计研究中心(MIRC)主办的2006年会议也关注这一领域，展示了业余爱好者和专业人士在其中所起的作用

最近几项关于室内的研究明确地聚焦于“内在性”这个主题。例如，来自文学研究领域的戴安娜bull;法斯(Diana Fuss)和维多利亚bull;罗斯纳(Victoria Rosner)都讨论了从奥斯卡bull;王尔德(Oscar Wilde)到弗吉尼亚bull;伍尔夫(Virginia Woolf)等现代作家探索人们的生活与他们所居住的房间之间联系的方式(见法斯2004;2005年Rosner)。罗斯纳分析了许多作家将人与他们内心空间的联系作为探索他们内在性格和动机的一种方式，而法斯关注的是现代作家之间的关系、他们的内部环境和他们的创作实践。这两种文本都强调了现代室内作为一种表现形式的重要性，在这种情况下，是通过书面文字来表达的。其他一些关于再现的重要性的讨论，无论是口头的还是视觉的，以及再现“真实的”现代室内设计的困难，都来自于其他一些学科领域。引人注目的工作是设计、社会、和文学历史学家研究中心国内有关内部(CSDI),建立了皇家艺术学院,与维多利亚和阿尔伯特博物馆合作,贝德福德大学,皇家霍洛威学院最终促成了一本书:《想象的内饰:代表文艺复兴时期以来的国内室内(Aynsley和格兰特2006)。

对被现代主义建筑项目边缘化的家庭生活概念的恢复，激发了一系列影响我们对现代室内设计理解的研究。1996年，美国艺术史学家克里斯托弗·里德(Christopher Reed)出版了散文集《不在家:现代艺术和建筑对家庭生活的压制》(Not at Home: the Suppression of the domestic In Modern art and Architecture, Reed 1996)。里德的书公开指出了现代主义建筑对国内室内的忽视，并包括了美国建筑历史学家爱丽丝T。弗里德曼,他重新审视了现代主义建筑图标,密斯凡德罗的法恩斯沃思的房子,为了复述这个故事的共同结构从女性的角度来看客户,伊迪丝·法恩斯沃思,他似乎还不到满意为她创建的玻璃盒子,杰出的现代主义。弗里德曼将这篇文章收录在她两年后出版的颇具影响力的著作《女性与现代住宅的建造》(弗里德曼1998)中。这篇文章代表了我们理解现代室内设计的一个关键时刻。弗里德曼在继续关注建筑的同时，也关注与性别和性行为以及客户角色相关的问题，他强调了在现代室内设计中融入现代主义和现代性的必要性。比利时建筑历史学家,婆婆Heynen,建立在弗里德曼的方法在2005年出版的论文,“与Gulsum Baydar,名为谈判家庭生活:空间在现代建筑作品的性别,再一次,重点是角色的性别和性和现代建筑的客户和用户(Heynen和Baydar 2005)。几个MIRC 2009年出版的论文还在这种关注在现代室内设计的新方向,而报纸最近主持的会议中心(2007年塑造现代室内举行,举办现代室内举行2008年)进一步强调了角色的性能和生活方式在现代室内的互惠与现代生活的关系。最近，现代室内研究的国内重点已经扩展到包括更多的公共空间，其中包括远洋客轮、维也纳咖啡馆和酒店大堂(参见，例如，Massey 2006;Gronberg 2007;weal和Avermaete 2010)。

为了实现现代室内的全貌,因此,我们有限的先入之见的简朴的风格导数空间由现代主义建筑师和设计——人谁优先统一的建筑外壳和建筑结构的室内陈设和装饰,需要辅以其他概念化的强调其社会、文化、和心理与用户的

剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料

资料编号：[246581]，资料为PDF文档或Word文档，PDF文档可免费转换为Word