对比与调和在博物馆展示陈列中的应用开题报告
2022-01-11 16:46:34
全文总字数:1770字
1. 研究目的与意义及国内外研究现状
在博物馆设计中,展示陈列是其重要组成部分,随着时代的发展,生活节奏的加快,会展行业的兴起,对于博物馆设计正在被忽视,然而博物馆是一种文化传播的载体,是传播文化的重要途径,博物馆设计需求更大的突破,对于博物馆设计的需求正在逐渐增加,对于博物馆设计的形式也更加多变,博物馆中的展示陈列设计也需要更大的突破,如何把对比和统一更好的运用到现代的博物馆展示陈列之中,把博物馆的设计推到一个更高的台阶。研究本课题,有助于让我们更加系统性的了解博物馆中的展示陈列设计,有助于我们更好创新更美的展示陈列的形式,提高展示传播实效。
国内外研究现状
国外早先,在古希腊和古埃及,就出现了最早的形式美——黄金分割,英国出现了形式主义的美学观点,贝尔于1913年出版的《艺术》一书中提出:不仅从艺术,并且要从一切人类创造出的产品来思考美的规律。达芬奇的代表作品《最后的晚餐》,运用巧妙的方式表现宗教的“有意味的形式”而成功,打破了以往宗教类题材画作的布局,耶稣坐在中间,门徒分别坐在左右两边,使人们的注意力不自然的集中在耶稣一个人的身上。
在国内,对于对比与调和的应用研究有很多,例如2007年,马传明,在《美术教育研究》在发表的《浅析广告设计中色彩对比与调和的应用》,2012年,赖彩琉的《形式美法则中的对比与调和在版式设计中的应用》,2015年,张文颖的《园林设计中的调和对比原则》。这方面的优秀案例,例如在2010年上海世博会卢森堡c展区,从天花板、到展示立面,还有展具全部使用了线元素,使展区艺术效果达到了高度统一,在细节处,线条的厚度及形态、材质的不同,产生了变化,可谓是调和之中寻求对比,达到了一种美的平衡。
2. 研究的基本内容
引言
1博物馆展示陈列的基本理论
1.1展示陈列的概念
3. 实施方案、进度安排及预期效果
2017.12.20-2017.12.31搜索与课题相关的理论研究与文献资料,前期首先弄明白相关概念以及课题中会涉及到的其他领域的相关理念。
2018.1.1-2018.30研究对比与调和在博物馆展示陈列空间,灯光和材质中的应用价值,查找相关的书籍进行论证说明。
2018.2-2018.3结合毕业设计,通过设计实践对基础理论做出进一步深入检验和论证。
4. 参考文献
[1] 陶涛.展示照明设计[m].西南师范大学出版社,2016.5
[2] 余剑锋.博物馆展陈设计[m].江苏凤凰科学技术出版社,2014.7
[3] 徐乃湘.博物馆陈列艺术总体设计[m].高等教育出版社,2013.3