登录

  • 登录
  • 忘记密码?点击找回

注册

  • 获取手机验证码 60
  • 注册

找回密码

  • 获取手机验证码60
  • 找回
毕业论文网 > 文献综述 > 设计学类 > 艺术与科技 > 正文

古色·琴韵文化展馆设计文献综述

 2020-06-12 20:15:58  

本课题名称是”古色#183;琴韵文化展馆设计”。该展馆建立在南京,占地面价约800平米,是实际的新建项目。中国传统文化中,传统音乐文化占据了很重要的地位。”琴、棋、书、画”历来被视为文人、雅士修身养性必由之径,古琴居其首位,蕴含着丰富而深刻的文化内涵,为了使人们了解这种独特的古琴文化,促进古琴文化的传播同时向人们展示生活美学的意义,本课题通过展览布局和造型的处理、平面辅助背景的设计、高科技多媒体的使用及氛围的渲染,迎合参展者的态度喜好,也让参展者在观展时感受到一种”鸟栖鱼不动,月照夜江深。身外都无事,舟中只有琴。七弦为益友,两耳是知音。心静即声淡,其间无古今”的意境,了解到传统文化精神和当代艺术生活的意义。
一、选题的目的:
古琴文化作为中国传统文化的重要部分,已有四千余年的历史,拥有着深刻而丰富的历史内涵,且古琴造型别致多样,被列入人类非物质文化遗产,无论在古代还是现代都受人追捧,同时古琴音色独特而有韵味,能充分为人们展示生活美学和传统文化。通过琴和琴有关的传统美学元素设计出具有文化韵味的诗意空间,同时也融合实物模型、视频短片和图片资料等手段介绍了古琴的结构、制作工序、琴音及手法等信息,达到增加展馆亮色,提升展馆文学高度,增加展馆与观展人员的互动和趣味等。最终使人们领悟就算到了物质丰富的现代,也不能与传统相割裂,我们需要慢下脚步,紧随传统,在古琴文化带来的意境中,让精神世界沉淀、结果。
二、选题的意义:
1、促进传统文化的传播
古琴是我国古代传统文化的象征之一,其本身所具有的丰富多彩性,其中蕴涵着深厚的文化内涵。古琴凝铸的文化是中国文化、人性的代表。在中国万古更变的历史长河中,古琴文化是隽永的,它包罗的是和谐、顺乎自然的艺术之美,是中国人智慧的积累。古琴文化博大精深,源远流长,这种吸引力和凝聚力,是中华民族价值取向的代表。为让大众领会古琴艺术的精微奥秘,加深对传统文化的了解,此次展览采用编年体的形式,以典籍为据,图文并茂地向观众讲述古琴的发展演变史以及历代名琴、琴家、琴主的传奇故事。
2、加深人们对古琴文化的认识
展览还将展出古琴的各种零部件,并在现场提供工具和木胎,让观众体验古琴的制作过程;展馆现场应用激光投影互动技术营造了高山流水的情景氛围,并准备了男女款式的各色汉服,观众可以穿着汉服,像古代文人墨客一样置身世外美景之间感受焚香抚琴的乐趣。
3、用古琴文化精神影响人们的生活态度
展馆通过灯光营造一个有情景的诗意空间:黑暗的背景里通过竹林在地上的光影错落地照亮竹林小径,营造幽静的氛围。空间转折处用灯光营造视觉趣味点及用地面光斑引导人前行。竹林里地面石缝中透出柔和的有呼吸式明暗变化的”萤火虫”点光,给人惊喜。参展者通过似流水一般的路线一路前行,一路欣赏,好像不是在看展览,而是在看一片山水。在舒缓的曲调、深沉旷远的音色、古朴宁静的意境中,参展者的精神世界得到沉淀,心灵得到抚慰。
三、国内外研究现状:
1、国内发展现状
1)、传统文化的发展
古琴作为中华民族历史最悠久、水平最高、遗产最多、最具艺术特征的土生土长的弹拨乐器,在中国传统民族文化的传承中起到了不可替代的作用。中国的古琴文化展馆在不断的发展,从琴社变成琴的展示馆,再从琴的展示馆逐渐变成古琴文化展馆获古琴文化博物馆,所以古琴文化展馆的前景是很好的,国内一般江浙京等地的古琴展馆较多,例如北京国家典籍博物馆举办”太古遗韵#8212;#8212;中国古琴文化大展”。当然,北方地区的古琴展馆也在发展中,例如旅顺博物馆联合辽宁省博物馆、吉林省博物院,共同推出的。
以”山水清音#8212;#8212;东北三馆收藏古琴联展”为例,展览共分为两个部分 :一为13张古琴 ;二为辅助展品,包括辅助展板、辅助文物以及场景再现。几个环节相互照应,将古琴历史、古琴实物、古琴音乐紧密结合。此次展览,共展出古琴 13 张,按照时代的序列,讲述了从唐代到民国的古琴发展史,并且每张古琴都配有详细的文字说明,集艺术性、欣赏性、学术性于一体,观众在展室中聆听着悠悠古音,了解了古琴的基本知识。
除了这些珍贵的古琴,展览中还加入了大量的辅助展品,从不同角度对展出古琴进行补充说明,完善了陈列布局,烘托渲染了主题。这些辅助展品主要有两类。一类是与古琴有关的珍贵文物,印证古琴在不同时期的使用。还有清代竹刻琴形刀鞘、琴形墨等辅助展品。另一类是辅助展板的运用。在此次展览中,运用了大批的辅助展板,针对古琴的历史和传承,穿插在展览之中。和展览的古琴相辅相成,有助于观众更为深刻地了解古琴。
2、国外发展现状
古琴文化展馆属于主题文化展馆,这一类的展馆在国外也不少。以2015年米兰世博会德国馆的主题设计,为了贴合整个世博会的主题”滋养地球,生命能源”,德国馆的主题为”灵感的田野”,主题鲜明,紧扣世博会大主题。通过高度提炼的文学语言营造有意境的主题,其中的关键词:土地、水、气候、自然、能源、物种多样性,就是对灵感的田野的脚本编写。这个展馆有其独特的概念的转化,将展馆的主题和核心展示理念转化成清晰的、深刻的感官体验。此展馆将室内场景里面的土地、水、气候概念转化为德国乡村风景如画、舒适宜人的环境,自然、能源概念转化为遮阳系统降低能源消耗、室内舒适温度,物种多样性概念转化为提供三种不同餐饮方式、丰富的美食体验。白色弧形拉伸纺织品的结构创建了空中平台的遮阳系统,还连接了室内外空间。透水外墙允许被动通风,保持室内的舒适温度,降低能源消耗。展示框架紧扣主题,展项重点突出,寓教于乐。同时还设计出一个名叫”种子板”的移动设备,能让游客探索、发现和收藏整个建筑的内容。分别代表土地、水、气候和生物多样性的各种路径营造了不同的空间体验。
四、研究的内容:
大多数的文化展馆设计,围绕传统文化或企业文化进行,在内部空间设置符号元素,有造型符号(LOGO),试听符号(古琴音和流动的水流声),平面符合(古琴文化信息墙体),引起视觉冲击:古琴文化展馆内部设计分区(序厅、互动、展示区),基本功能齐全,为前期传播传统文化提供良好的平台。
1、参展流线
展馆从根本上应具备传播文化的促进功能,所以功能区间的划分和参展者流线的组织非常重要。本展馆可以模拟博物馆流线”先让参观者看到什么,了解什么,体验什么,再感悟什么”来组织这种流线。当然功能区的划分和流线的组织根据项目和客户的定位会有所不同。每个销售中心在流线组织上一般是:序厅#8212;#8212;展品陈列区#8212;#8212;休息区#8212;#8212;影视宣传区#8212;#8212;互动区。
2、区域划分
(1)序厅
展厅的序厅从本质上来说是一种过渡空间,是展览的前导部分,类似于家居设计中的门厅,作用是通过种种设计形成一种暗示,调整参观者的心理状态,以取得比较好的参观效果。序厅是有序的,序指的是序言,相当于整个展馆的概述,为参观者准确快速地明确展览主题服务。除了常规的序言,包括内容的简介、技术特点,社 会意义等,还有一种流行的做法是找领导或者名人写序,这是比较具有中国特色的做法。
(2)展品陈列区
一般而言,展板和展示品是该区域的聚焦中心。预留足够的展示空间,利于人群围观琴谱和沿线参观展板、展示品等介绍物。
(3)休息区
休息区,可以提供一个参观者消除疲劳并做适当调整的理想场所,满足其生理、心理需求。对于拉近与观众之间的距离,体现展馆真诚的态度,实现信息的良好传递等许多方面起着重要的作用。
(4)互动区
互动区可以吸引人流,新奇的互动效果必然会吸引和引导人流的参观,同时好的设计和艺术效果为展馆增加互动气氛。导引方向,可以用作功能式,比如智能的壮观指引、查询,比起以往传统的指示牌查询屏得更加人性化。非接触式的交流,更加人性化,同时减少了因人流接触而产生细菌传染。经济效益,新媒体艺术可以做成实时互动广告的形式,让游客与宣传内容互动,增加了展馆的知名度,加深了游客对展馆的印象,展馆得到宣传的同时娱乐了观众,一举三得。
3、空间的表现
在空间的表现上要融入展馆展品的文化色彩,例如:在主色彩上为了使展馆大气不失优雅,以白色为主辅以原木色。展馆的品牌LOGO应设在醒目位置,同时增加导向系统的设置以便吸引人群。展品展示区设计时要处理的细节要点非常多,包括:各功能区符合人体工程学的尺寸把控、现场家具、模型的摆放、灯光效果、区域色调的整体性。
五、研究的方法:
1、实践调查
前往南京各个有特色的传统文化展馆进行调研,了解其设计元素以便于合理运用与展位设计中。其次可参观其他一些现代博物馆,借鉴空间表现手法。
2、网络搜索
搜索古琴文化展馆相关资料,提炼设计元素,学习表现技巧。查找古琴文化的图文资料,有助于更好的了解展馆,在展位中能够体现出传统文化。
3、文献查阅法
如案例研究法,通过图书馆、互联网、各大书店等资料进行大量的收集。分析研究成功案列的空间处理方式。
总结:利用以上研究方法,并且经常与导师研究讨论方案,在实习中也可以请教设计师,最后充分解决遇到的问题。
六、预期最终取得成果:
古琴文化展馆的设计,也是一个小型博物馆的综合设计,它的规模不大,但承载着古琴的文化内涵、现实意义、制作技艺、传承与现状、客户体验等功能,因此是个外在低调,内在功能高度集中的场所。古琴文化展馆的文化展示区则是展馆内部精华的浓缩,不仅要具备合理的功能分区、人流动线安排,在外部造型上也应具备创意,与其他功能分区形成对比。在整体的空间布局上,在平面展板的各个部分设置出各具特色的兴奋点,不断地激发观众的兴趣,将观众引人至古琴流衍发展的历史长河中并不断感受各个时期、各个流派的意蕴,并且在空间表现方面注重材质的选择与色调的运用,结合灯光的设计凸显展区自身的品质与气势。方能使观众处于本次展览信息传播所要营造的环境之中。激光投影互动技术的融入使参展者能有身临其境的感觉,更能给许多不能亲临感受的参展者一种高度逼真的视觉体验,加深参观者对展馆的映像从而提升展馆的参观热度。同时也能使参展者在一路参观的时候对传统文化重新抱有喜爱,对生活更加充满乐趣。

参考文献:
[1] 张王蓓,李芬.非遗语境下的中国文化符号#8212;以关中古琴的传承为例[J]. 北方音乐,2015.
[2] 胡艺海.论光影在现代展馆建筑中的艺术表达[D]. 大连工业大学,2015
[3] 马莉.中国古琴音乐所蕴涵的文化元素分析[J]. 艺术教育,2015.
[4] 卞建英.色彩心理效应在展示设计中的运用研究[J]. 产业与科技论坛,2013.
[5] 傅暮蓉.古琴音乐文化的象征意义[J]. 中国音乐,2013.
[6] 施咏.南京古琴文化遗产保护与传承现状的调查与思考[J]. 南京艺术学院学报(音乐与表演版),2011.
[7] 安勇.室内设计创意[M]. 长沙:湖南大学出版社,2010.
[8]秦蓁.在何处鼓琴#8212;略论建筑声学与古琴美学[A]. 传统中国研究集刊(第六辑)[C],2009年.
[9] 任仲泉.展示设计理念与应用[M]. 北京:中国水利水电出版社,2008.
[10] 崔唯,缪维. 商品展示环境色彩设计[M]. 北京:中国青年出版社,2008.
[11] 周丽玲.古琴艺术的当代价值[J]. 湖北社会科学,2008.
[12] 苗建华.古琴美学思想研究[M].上海:上海音乐学院出版社,2006..
[13] 易存国.大音希声[M].杭州:浙江大学出版社,2005.
[14] 郝晓虎.传统图案在现代设计中的运用[J]. 安庆师范学院学报(社会科学版), 2004.
[15] 林小松,吴越.分形几何与建筑形式美[J]. 中外建筑,2003.

剩余内容已隐藏,您需要先支付 5元 才能查看该篇文章全部内容!立即支付

微信号:bysjorg

Copyright © 2010-2022 毕业论文网 站点地图