摘 要

中国的传统文化历史悠久，而中国写意花鸟画也是传统文化的瑰宝，底蕴深厚，其中蕴含的审美内涵也是十分丰富。写意画是中国传统文化的重要组成部分，它独特的艺术创作形式形成了丰富的审美特征。作为中国画中的重要画科，它不仅关注传统绘画中非凡的诗情画意，花鸟画家寄情于花鸟鱼虫等的主题进行创作，反映创作者的心灵活动和行为，也具有深厚的审美认知和审美意识。写意花鸟画从写形到写神最后发展到写意的历程，反映了它们重视在创作材料中的更深层的审美情趣，例如浪漫主义和现实主义的意趣，着重于思想的表达。笔者关注到了写意花鸟画的丰富审美元素，从其构图、设色、笔墨等构成元素以及更高层次的审美意境和它包含的美学思想以及审美趣味进行了综合分析，对我国的写意花鸟审美内涵进行了全新的评述。

关键词:写意；花鸟画；审美；意蕴；内涵

Abstract

China's traditional culture has a long history, and Chinese freehand flower and bird paintings are also treasures of traditional culture. It has a deep heritage and a rich aesthetic connotation.As a kind of flower and bird painting in freehand painting, it not only pays attention to the extraordinary aesthetic significance in traditional painting, but also reflects the creator's heart and emotion through the artistic shapes of flowers, birds, fish and insects. Freehand flower and bird paintings are not harsh on the use of pen and ink, but they value the deeper aesthetic appeal reflected in the creative materials and focus on the expression of ideas. The process of freehand painting of flowers and birds from the form of writing to the writing of God has finally developed freehand, reflecting their emphasis on the deeper aesthetic appeal in creative materials, such as romance and realism, focusing on expression of ideas. The author paid attention to the rich aesthetic elements of the freehand paintings of flowers and birds. From the elements of composition composition, color setting, pen and ink, as well as the higher level aesthetic conception and the aesthetic thoughts and aesthetic interests it contains, a complete analysis of the freehand flowers and birds in China was done a new comment.

Key Words：Freehand brushwork; flower and bird painting; aesthetic; implication; connotation

目 录

第1章 绪论 4

1.1 研究背景 4

1.2 研究意义 4

1.3 研究方法 5

1.4 创新点及重点 5

第2章 中国写花鸟画的发展概述 6

2.1 中国写意花鸟画概述 6

2.2 中国写意花鸟画的发展脉络 6

第3章 写意花鸟画的形式构成 9

3.1笔墨运用 9

3.2 构图设计 9

3.3 色彩描绘 11

第4章 中国写意花鸟画的审美意境 12

4.1中国写意花鸟画的审美意境的形式语言 12

4.1.1 书画结合的笔墨美 12

4.1.2 虚实相生的构图美 13

4.1.3 随类赋彩的色彩美 15

4.2 中国写意花鸟画的审美意境蕴涵的美学思想 16

4.2.1 诗意思想 16

4.2.2 气韵生动 17

4.2.3 似与不似之间 17

第5章 中国写意花鸟画的审美趣味 19

5.1简逸雅致的浪漫主义趣味 19

5.2 单纯朴拙的现实主义趣味 20

第6章 结语 21

参考文献 22

致谢 23

第1章 绪论

1.1研究背景

中国的传统绘画艺术博大精深，代代相传，历史悠久。在几千年的文化历史演变进程中，写意花鸟画不断成熟积累，它融合了艺术家们的心血和对绘画美学的执着追求，形成了颇具魅力独特的艺术内涵。花鸟画家通过对自然万物的观察来描绘为基础，以写意为核心，尤其擅于刻画花鸟虫鱼的主题来突出画家的个性及精神。写意花鸟画特别注重对笔墨技法，构图的巧妙，反映了个体对艺术意象的不同审美追求。纵观我国的写意花鸟画创作发展史，人才济济，涌现出了许多杰出的花鸟画艺术家，他们对花鸟画的艺术体系的形成和发展影响深远，也根据不同的绘画特点和风格形成了不同的艺术流派。无论是徐渭，陈淳，吴昌硕，八大山人，还是近代的潘天寿，齐白石等等，都为我国现代的写意花鸟画的更好的创作和发展提供了灵感和启迪。

当今学术界对我国写意花鸟画的关注仍然很大，尤其是在对其美学特征的分析和讨论。笔者阅读了一些理论书籍包括李泽厚的《美学三书》，宗白华的《艺境》、《美学散步》，傅抱石的《中国绘画理论》，叶朗的《中国美学史大纲》，刘刚纪的《中国书画--美术与美学》，李祥林编著的《徐渭》；道家的《道德经》等书籍，提供了很多帮助。

通过各种数据库进行文献检索，也搜集了一些文献期刊。其中包括:张亚文的《吴昌硕与齐白石的写意花鸟画比较研究一一以“六法”为视角》;刘芳芳发表在《艺术研究)的《写意花鸟画审美意境探析》;宋雨欣的《论当代写意花鸟画的审美趣味》刘少娟的《吴昌硕写意花鸟画研究》；汤麟发表在《湖北美术学院学报》的《历代名画记评析》.其中还有一些学术研究论文:贾德翠发表的《大写意花鸟画精神内涵研究》;何亚芳发表的《浅论宋代花鸟画的审美意蕴》;冯雅发表的《浅谈中国花鸟画的造境》；徐建五发表的《漫谈写意花鸟画的创作》;单芳发表的《画中有诗——轮写意花鸟画的诗意审美特质》等文献期刊研究，这些文献资料丰富，观点深刻，都涉及到写意花鸟画的形式语言，审美意境等各方面的阐述。总体而言，从上述论文的研究结果可以看出，这些研究材料为该论文的研究提供了丰富的研究数据，对笔者的研究非常有益，并进一步研究写意花鸟画的审美内涵。

1.2研究意义

写意花鸟画浸润了中国的美学思想，蕴含了传统的审美内涵和审美意识和民族精神。如今创作者们对五千年的发展文明的眷恋以及内在的笔墨精髓和丰富的审美本质使得意画花鸟画的创作还在继续，借助大自然的美以及祖国大好河山抒发自己的情意。笔者期望通过对写意花鸟画的分析研究，更深地了解我国的传统绘画的发展倾向，写意花鸟的审美特征的理论，提升笔者的文学修养和审美意识和指导笔者更好的写意花鸟画创作。

1.3研究方法

关于该课题选出了三种主要的研究方法。在对本课题的理解把握和论述内容使用的是书籍文献研究法。笔者用关键词法在各大论文数据库搜索和查询书籍图书，并对参考文献进行分类和组织。使用的第二种研究论文方法是案例分析法，主要用于分析鉴赏写意花鸟画大师的作品风格，个性观点和典型的写意花鸟画作品。在一些写意花鸟画作品中反映出的审美要素、审美特征、审美意识等总结为作为最重要的论述基础。 第三种是网络法。主要是借助网络资源集合公众讨论点，汇集具有代表性的写意花鸟画大师的审美情趣，扩大研究信息渠道。

总体而言，这三种研究方法为该主题提供了理论基础，并指导了论文的方向，并为成功完成研究提供了保证。

1.4创新点及重点

该主题的研究创新在于，过去许多研究人员将研究视角集中在写意绘画花鸟的传统内容上，例如用笔，构图和造型，着重于写意花鸟画的绘画技法研究。在这个课题的研究中，研究重点是写意绘画花鸟的审美意境，传统绘画艺术独特美学特征的研究以及对写意绘画花鸟的基本成分的构成，趣味等方面的分析等等。