摘 要

文化创意产业是指在经济全球化背景下，强调一种主义文化或文化因素，依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的开发、营销知识产权，以创造力为核心的新兴产业。这一概念最早源于英国政府1998年颁发的《英国创意产业路径文件》。近年来，随着我国经济的发展，国民素质和居民生活水平的普遍提高，国家开始关注并重视文化创意产业。政府的规划引导和国家政策的扶持，都带动了文化经济迅猛的增长。展览是文化创意产业中不可或缺的一部分，而展示设计作为展览的灵魂，也拥有广阔的发展前景。现阶段，国内对文化创意产业中展示设计应用的研究仍不够充分，且缺少关联性与系统性。本文通过查找文献、实际调查的方法，将国内的台北故宫和国外的纽约大都会博物馆作为成功案例进行具体分析。通过深入了解文创产品、展示设计的发展现状及分析文创产品的特点，为文创产品设计独立展厅，以此加强文创产业与展示设计之间的联系，以改善现如今我国文创产业与展示设计面临的两者结合不紧密的问题，使之达到相互促进相互发展的效果。

关键词：展示设计；文化创意；艺术馆

Abstract

Cultural and creative industries, under the backdrop of economic globalisation, are emerging industries that emphasize on industrializing the development and marketing of intellectual properties based on an individual or a team's technical skills and creativity. The core of the cultural and creative industries is ingenuity. With the development of China's economy and the advancement of its citizens' standard of living in recent years, the government has begun to place more emphasis on the cultural and creative industries. Our government's guidance and supportive policies have boosted the rapid growth of the cultural economy. Exhibition is an integral part of the cultural and creative industries. Display design, being the essence of an exhibition, has a vast potential for future development. Currently, the study on and application of display design is still inadequate in China. Furthermore, there is a lack of relevance and systematicness. This paper analyses the successful cases both in China and abroad via in depth research and investigations. It also explores ways to enhance the connection between cultural industries and display design, which is not very strong at this stage in China, so as to create the effect of mutual promotion and development.

Key Words：Display Design; Cultural and Creative;Art Gallery

目 录

摘 要 I

Abstract 2

目 录 3

第1章 绪论 4

1.1引言 4

1.2选题的目的及意义 4

1.3相关研究现状及发展趋势 5

第2章 博物馆中的文创产品及分析 7

2.1博物馆文创产品现状 7

2.2国内外文创产业的发展现状 7

第3章 展示设计与文创产业 10

3.1文创产业背景下的展示设计 10

3.2文创产品展示设计的特点分析 10

第4章 上海西岸艺术馆展示设计实践 12

4.1设计项目简介 12

4.2设计思路及展开 12

4.3模型制作 15

4.4设计评价 16

第5章 结论 17

参考文献 18

致 谢 19

第1章 绪论

1.1引言

文化创意产业（简称文创产业）自诞生以来，发展就十分迅速。在美国、英国、日本等较为发达的国家，随着文创产业不断带动国民经济增长，增加居民就业机会和国民收入，它的产业地位也在在逐步提高。文化创意产业的发展很大程度上需要依托于博物馆、美术馆、文创中心等艺术文化聚集地。这些文化聚集地作为传播文化的重要途径，是提升国民文化素质的方式之一。博物馆、美术馆吸引参观者的方式就是举办各类展览，这其中就离不开展示设计。由此而言，展示设计是发展文化创意产业中重要的一个环节，如何将二者更高效的联系起来便是亟待解决的问题。

1.2选题的目的及意义

在政治经济全球化的背景下，更多的人开始关注社会发展的可持续性，文化开始被当成一种资源。英国作为文化创意产业的发源地，早在1975年5月，英国就成立了创意产业特别工作小组。1977年，英国最早提出“创意产业”，并明确说明将创意产业作为振兴英国经济的重要手段。随后几年，英国积极采取措施推动创意产业的发展^[1]。近年来，随着文创产业在国内的普及，艺术馆、美术馆、博物馆的数量如雨后春笋般迅速增加，文创产品也逐渐进入消费者的视线。

文创产品作为文化的附属品，在展示和传播文化方面具有独特作用，好的文创产品甚至可以推动艺术馆文化事业的发展。数据表明，美国大都会博物馆近年的文创产品年均销售收入超过1亿美元。而我国的艺术馆文创产品开发还处于刚刚起步的阶段，大部分艺术馆将馆藏品复制并放到商店内进行售卖，毫无新意可言。展示设计是艺术馆的灵魂，通过对三维空间的规划、二维平面的设计，可以在有限的时间空间内使参观者与展品进行交流互动，从而产生艺术的共鸣。如果将艺术馆的文创产品当作是艺术的衍生品，运用展示设计的手法为其创造更富有生命力与个性化的展览空间，而非作为简单的商品放在商店中，那么会在一定程度上为艺术馆注入新的生机。

从展示设计的方面考虑，通过对空间的规划、形式的设计与环境的营造，艺术馆商店不再意味着枯燥乏味和昂贵，取而代之的是富有活力的文创产品展示区，在创意和价格上让民众钟情，也使观众能充分与展示活动融为一体。从发展文创产业的角度而言，现阶段简单的艺术品复刻与具有鲜明馆藏特色、时代特色的文创产品之间还有很大的距离。将文创产品与展示设计结合是一个新的交流平台，也是促进全民参与文创产业的途径之一。

通过艺术馆文创产品的展示设计，打破艺术馆商店粗糙、缺乏时代性的现状，利用现代多元化的展示手法，实现观众与文创品之间的互动与对话，既丰富了艺术馆的文化内涵也促进了文创产业的发展。

1.3相关研究现状及发展趋势

约翰·霍金斯认为，中国已成为创意经济发展最快的国家之一，却没有表现出特有的文化内涵，缺乏文化个性的现象比较明显^[2]。随着近些年国家对文化产业越来越多的关注和支持，政府也推出相应政策加以扶持。在北京、上海、深圳、苏州等文化底蕴相对明显、经济条件相对雄厚的大城市，文化产业的发展也相对更加迅速。国内外发展文化创意产业的重要手段之一就是建设文化创意产业园。数据表明，从1980年到2001年，美国文化创意产业园的数量从12个迅速发展到了900个以上^[3]。在我国，北京、上海、武汉、深圳等，分别结合各地独特的文化内涵，发展建立了多个文化创意产业园。但极为迅速的园区建设也带了相应的问题。这些耗费大量财物物力建设的创意园并没有如预期般快速带来经济收益。原因在于这些文创园大多为跟风而上，在建设初期就定位不明确规划不详细，不能吸引文化企业的入驻，白白耗费大量资金，收支明显不平衡。开园初期，凭着大量宣传吸引了一部分游客，但空有噱头却无实质的文创园只能让人失望而归。如何再进一步对文创园进行深入发展是多数城市面临的严峻问题。

展示设计作为艺术设计中重要的一个门类，现如今在国际上已经发展成了一定规模。在国内，展示设计也逐渐得到重视。城市之间的相互竞争，举办各类博览会、展览会，建设各式主题的美术馆、博物馆，规划文化创意产业园区，都成了衡量城市竞争力和发展状况的重要手段之一。在社会上，对展示设计师的需求也随着各式展览的举办逐渐增多。在高校里，纷纷设立了展示设计的学科。展示设计已经逐渐从不确定归属于工业设计或是环境艺术设计学科，演变成了现在的独立门户。

但展示设计作为一新兴专业，还存在很多不稳定因素和不确定性。首先，相较于其他设计专业，展示设计专业性的研究和资料并不丰富。可查阅的书籍文献都很零散。其次，现阶段国内的展示设计原创性较低，设计师在做设计的过程中缺少自主思考的过程，大多数都是由国外的一些资料左拼右凑借鉴而来，形不成规模，禁不起推敲。虽然当今社会越来越重视作品的完整度和原创性，但对于展示设计这一起步较晚的专业，未来还有很长的路要走。

第2章 博物馆中的文创产品及分析

2.1博物馆文创产品现状

自近些年，文化创意产业在我国得到了广泛关注后，无论是国家或是政府都逐渐发现博物馆、艺术馆等文化聚集地是发展文化创意产业的重要途径之一。利用博物馆、艺术馆拥有的丰富文化、艺术、历史、科技等资源优势，开发具有自身特色的文创产品，这已然成为业界共识。博物馆文化创意产品，就是以博物馆藏品为根基，将现代产品设计的理念糅合其中，创造出具有文化元素与文化内涵同时也具有现代产品的使用价值。这些展览的衍生品，小到文具，大到生活用品，往往都极有趣味。

以台北故宫为例，一卷＂朕知道了＂胶带在老中青三代人中风靡。还有挂坠、笔袋、颈枕、筷子、书签、笔记本，各式各样充满无厘头和设计感的珍贵藏品的衍生品，而这些纪念品除了很好地体现了馆藏特色，还具有鲜明的时代特色，精致精细到让人惊喜。从网络上数不清的代购便可以看出这些纪念品的火爆程度。

纽约大都会博物馆将艺术品复制的历史可追溯到1871年，至今已经发展了一个世纪。大都会博物馆将出版、复制其文化产品作为博物馆功能的一部分，这些经过设计师、博物馆专业负责人严格研究出来的产品不仅质量高且种类众多，其中包括珠宝、家居用品、纺织品、文具、印刷复制品和出版品等。这些文创产品分类多，销路也广，连锁商店遍布全球各大商场甚至机场。它不仅将博物馆文化传播、推广给民众，还在很大程度上为博物馆创收。

反观大陆，大部分的博物馆文创产品都还仅仅处于起步的阶段，多数纪念品多年如一日且产品局限，不能很好体现对自身所占据的资源宝库的利用和开发，对一个历史悠久的大国和许多举世闻名的博物馆，这样的粗糙和缺乏时代性独创性的展示，不能不说是一种巨大的浪费和遗憾。

2.2国内外文创产业的发展现状

数据表明，第三产业占国民生产总值的中比重正在逐年增加^[4]，文化创意产业作为第三产业中新秀，一种全新的生产力，力量也不容小觑。以北京为例，北京作为首都和中国文化中心，创意人才和文化创意资源的积累远远超过其他城市。数据表明，当前北京创意产品消费总额占人均消费性支出的比例达到17.3％，成为居民消费性支出中仅次于食品的第二大消费项目。由此可见，文创产业中蕴藏着巨大的宝藏。

作为一个新兴的经济产业，文化创意产业既是我国发展市场经济需要的，也是文化发展需要的，但是发展文化创意产业并不是一蹴而就的事情。首先，政府必须加强产业政策协调。文化创意产业的发展离不开政府的政策支持，文创产业虽然不能过度依赖政府，但完全依靠市场自由运作也不容易兴起，关键还在于政府产业政策的协调。第二，要加强创意人才培养。人才是文化创意的第一要素，也是核心竞争优势。没有人才，创意产业的发展就无从谈起。以较早发展文创产业的台湾为例，台湾政府不仅注重培养创意产业需要的各类人才，更注重文化创意产业从业人员的创造性工作，从一定程度上说，只有这一新兴产业从业人员的价值实现得到政府导向下的社会认同，才会有更多的人才和资金加入该产业链，文化创意产业才能真正蓬勃发展^[5]。台湾的基本做法是设置各种奖项和计划，例如“新闻局”设置的“数字出版金鼎奖”和“台湾省原创流行音乐大奖”^[6]。这种肯定对于推动文化创意的人才培养和产业发展来说十分重要。第三，要加快培育特色产品。尽管大陆的文化创意产业总量已经位列世界第三，但大而不强的现实不容回避。反观台湾，在积极发展的前提下，强调保持传统，将传统产业或本地特色产业加入新鲜的文化创意。比如台北莺歌，通过建立博物馆、传授陶瓷工艺、展览陶艺创作等，将当地传统的陶瓷工艺展现给世界各地的游客，传承经典的同时也给自身带来了经济效益。本地的文化资源也是发展文化创意产业的依托，漫画家几米充满情感意味的作品是台湾的一种文化象征，它所衍生出的创意产品也因其已有的影响力创造了巨大的市场价值。