摘 要

本文通过对展陈空间在不同发展阶段的展示中心内容，以及通过怎样的交互方式来展现给观众的研究，进而结合新科技、新技术、新概念的方式来定义一种展陈空间的交互设计。旧的展陈空间交互性仅限于参观者的视听感受和作品的文字图片的简单描述，这些都是单方面的行为，并不是交互的概念。本文试图通过新的概念思维结合新的技术来真正的实现展陈空间的交互性，使参观者与作品以及展陈空间之间有交流互动。

论文主要研究了当代艺术博物馆展陈空间中交互设计的方式方法，以及未来可能的交互设计展现方式，例如语音识别、动作捕捉、NFC、VR、AR、大数据……这些技术来共同构筑全新展陈空间的交互设计。

关键词：展示；交互设计；当代艺术博物馆；新技术

Abstract

This paper shows the central exhibition space to display content in different stages of development, and how to use interactive way to show to the audience. Then combined with new technology, new technologies, new ways to define the concept of a new interaction design show display space. Traditional display text and graphics display space contains only interactive audio-visual experience of visitors and exhibits introduced, these methods are, not the concept of unilateral interaction. This article attempts through new conceptual thinking combined with new technologies to achieve real show display space of interaction, so that visitors to the exhibition space to show works and generate interaction.

Thesis studies the ways contemporary art museum exhibition space, interaction design, interactive design and the future potential to show the way. Such as voice recognition, motion capture, NFC, VR, AR, Big Data ... these technologies to work together to build a new interactive design exhibition display space.

Key words: Display; Interactive design; Museum of Contemporary Art; New technology

目录

第1章 绪论

1.1 课题研究的目的和意义…………………………………………………………………1

1.2 当代艺术博物馆展陈空间交互设计现状与存在问题…………………………………1

1.3 当代艺术博物馆展陈空间交互设计发展趋势…………………………………………1

第2章 当代艺术博物馆概述

2.1 艺术博物馆的特征………………………………………………………………………3

2.2 现代展陈艺术设计的范畴………………………………………………………………3

2.3 当代艺术博物馆展陈空间的设计原则…………………………………………………3

2.3.1 新技术新材料的应用………………………………………………………………3

2.3.2 情感化与参与感……………………………………………………………………4

2.3.3 环保与可持续性……………………………………………………………………4

2.3.4 地域性文化特征……………………………………………………………………4

2.3.5 展示与建筑及环境的一体化设计…………………………………………………5

第3章当代艺术博物馆展陈空间交互设计的实现

3.1 通过艺术手段实现………………………………………………………………………6

3.1.1 色彩的应用…………………………………………………………………………6

3.1.2 光影的应用…………………………………………………………………………6

3.1.3 声效的应用…………………………………………………………………………7

3.1.4 展示方式的变更……………………………………………………………………7

3.2 通过技术手段实现

3.2.1 大数据和云计算的应用……………………………………………………………7

3.2.2 近场通讯与网络的应用……………………………………………………………8

3.2.3 VR与AR的应用……………………………………………………………………9

3.2.4 新媒体的应用………………………………………………………………………10

3.2.5 室内导航的应用……………………………………………………………………10

第4章 设计实践的分析………………………………………………………………………11第5章 结语……………………………………………………………………………………14

参考文献………………………………………………………………………………………15

致谢……………………………………………………………………………………………16

1. 绪论

1.1 课题研究的目的和意义

如果你有自己的见解，有自己的想法，你可以参与其中。对于展品，你可能除了展品本身还想了解更多关于作者和者作者创造思维的一些东西。更好的交互能更好的联系参观者和作者、参观者和展馆、参观者和参观者，而不只是你和你的手机及朋友圈素材的关系。

为了更有效的传达交流信息，从展馆的设施、导视、灯光等等，到参观者真正行为上需要的设施，以及参观者所关注的展品和自身行为方式上，来研究交互。把展馆整体上作为一个行为人跟参观者交流互动，充分利用展馆的空间、设施、展品来传达和交流信息。展馆本身应该是个生命体，能对参观者的行为做出反应，来优化展馆自身，然后让参观者不只作为一个看客，而是作为参与者，找到自己需要的东西。

1.2 当代艺术博物馆展陈空间的交互设计研究现状与存在问题

相对于科技博物馆等，当代艺术博物馆在展陈方式上要平庸的多，所有的艺术品几乎都是静止的，完全没有生命似的，挂在墙上或摆在台子上。相对于历史博物馆则故事性又差了许多。可以想象展馆的一切都定格在那里，不管参观者怎么不同，也只能是看看简介，拍拍照（部分还是禁止拍照的）。所以，如何让艺术品在被作者创作时的生命力能继续延续下去，甚至更有活力，是需要我们解决的交互设计问题，同样也是最主要的展示设计问题。

1.3 当代艺术博物馆展陈空间的交互设计发展趋势

当前，我国博物馆事业呈现快速发展态势，不过，其发展也面临极大的挑战。老的博物馆尽管资源比较丰富，但是衍生功能薄弱；而一些新建的博物馆，盲目追求外观宏伟，却忽视内涵——不仅展品不吸引人，而且公共领域的服务、教育培训、专业咨询以及学术研究等功能都较为薄弱。长此下去，博物馆会逐渐远离服务对象。

在世界其他国家或地区，博物馆已经是公众教育中非常重要的一环。在美国，88%的博物馆为从幼儿园到高中的学生提供教育项目。过去5年，70%的美国博物馆针对教师和学生新推出了增加的服务。美国的顶尖博物馆和图书馆，其中以史密森尼学会为代表，都积极地参与编辑和出版学术作品，并组织各种相关活动和演讲。许多国家的博物馆与学校保持密切联系，并积极配合学校的课外活动，教室和多媒体室随时可用。在法国，每周一次的博物馆参观通常是中小学课程的必修项目。这些都让博物馆成为居民生活和教育不可分割的一部分，而中国在这方面比较薄弱。

中国的博物馆大多数是国有的，博物馆并没有动力去主动拓展与有效利用资源——这是中国博物馆的特殊性，用好了也能成为优势。近几年，一些博物馆与专业第三方合作，举办展览，取得一些成功，但是与建立完善的第三方合作体系还有相当大的距离。也正因为其体制机制问题，导致中国的博物馆缺乏品牌建设意识。博物馆的品牌定位是其政治、经济、文化、美学和社会等不同层面属性的有机结合体。史密森尼学会、卢浮宫和古根海姆博物馆的运营，都依靠着立体性营销战略所树立的强大品牌。相比之下，中国目前还没有真正的博物馆品牌。

此外，目前我国博物馆还存在一个短板——专业人才匮乏。博物馆人才的缺乏，跟当前中国的职业教育和高等教育分不开。国外会有一些高等职业学院，他们非常注重通才教育，而且是直接面向社会职业缺口的。我国的博物馆人才培养相对滞后于社会需求，博物馆工作虽然体面但是薪水却偏低，名牌大学的毕业生会认为，获得的回报与他们所受的教育不对等。在这一点上要想突破，可以借鉴国外的一些做法。首先从理念上要更正，专业知识并不只来自博物馆的工作人员，而且也来自与行业密切相关的外部人士，包括研究员、教授、拍卖商、艺术记者、专业服务提供商以及地产开发商。由这些人员组成的“运营专家委员会”对博物馆的成功至关重要：不仅在学术上，更在专业化的管理和运营上。