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遇见京剧——丙烯壁画创作——文献综述

1. 引言：

京剧艺术作为一大国粹，与其他艺术门类不同，有自己独特的艺术魅力。其中主要包括三个方面。一，京剧服饰颜色的应用很是讲究，从“上五色”——红、绿、白、黑、 黄，到“下五色”——深蓝、湖色、粉红、 古铜、紫色，使京剧中的人物形象更加贴近生活，赋有活力。二，京剧服饰的制作十分考究，过程非常繁琐，根据不同的角色选择不同的纹样进行刺绣，所以京剧服饰十分昂贵。三，京剧脸谱的绘画，根据行当的不同，情况不一，“生”、“旦”面部化妆简单，而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，脸谱可谓京剧的灵魂所在。很多人对京剧充满了尊敬，但不会经常听京剧和学京剧。而一种伟大的艺术，如果无人欣赏、传承断档，那么再珍贵也会慢慢湮没在时光里，成为历史的回忆。壁画作为一种可以在较大的室内空间进行展示的艺术形式，在传达“传承国粹”这一主题时，可以最大限度的向人们传递出京剧文化的魅力。通过对京剧元素进行壁画创作，使年轻人更为直观的感受中国传统文化的魅力，从而更好的传承这一传统文化。

1. 课题国内外发展状况：

国内著名油画艺术家刘令华，他的作品以人物鲜活，赋有律动之美，色彩浓烈，热情奔放的风格被世人熟知。他沿用自己之前的创作风格，在京剧作品的创作中大胆使用红、黄、蓝、绿等颜色，加强了京剧中服饰、妆容的艺术表现。他的代表作《贵妃醉酒》，以红、绿作为主色调，大胆表现京剧中的人物形象，色彩鲜明，画面感强烈，利用油画手法恰到好处的将京剧中传统服饰的华美艳丽的特点展现了出来。他的笔法漂移自然，却又不失浑厚，通过对京剧艺术特点的分析，将京剧中优美的身段表现得淋漓尽致，传递出浓郁的中国传统文化气息。为现代的京剧油画创作者提供了借鉴的方向。

在女艺术家闫平油画作品中，不同于刘令华的油画表现风格，她用一种全新的表现形式和对京剧文化的别样理解，展现出一种独树一帜的京剧元素油画。在追求描绘京剧人物的外在形象的同时，对京剧中的色彩进行高度提炼和概括，用轻松的笔调调和出不同明度、不同纯度的颜色，描绘出京剧舞台后人物的生活，无论是人物的肤色还是服饰上的色彩，都非常完美的呈现出来，给人一种美的享受。但同时也有着她作为女子的细心之处，自然的手法表现出人物凌乱的服饰，透露出闫平对京剧演员不为人知的苦楚的关切，京剧在台上是舞台剧，在台下是生活剧。

林风眠的作品则又有不同，林风眠的京剧作品在颜色的选取上更具有立体主义风格，没有大红大绿，而是灰调居多，在京剧的造型元素上进行了创新，画面不求形式，更求神似，人物形体偏夸张和抽象，给人一种诙谐中依然保持着优雅的微妙感觉。从后两位艺术家的作品中，可以看到画面已经从台上走向了台下，人物呈现出一种生活中的普通状态，给人以亲近之感，这是国内油画在京剧元素创作上的进步。

京剧作为国粹，在西方油画中首次出现，是在十九世纪末装饰性绘画大师克里姆特的作品中出现的。克里姆特虽未来过东方，但是他对这神秘的东方却充满着好奇。他收集了大量的中国民间年画，在此基础上了解中国传统文化元素，经过反复的揣摩观看后，他对中国木板彩印产生了浓厚的兴趣。于是，在他的作品《弗雷德里克·玛利亚·比尔的画像》中，年华中京剧人物的形象初次出现在西方油画中。作品服饰线条灵活多变，用笔简练，赋有律动，在服饰与背景的处理上，色彩对比强烈。由于深受中国年画影响，克里姆特的用色也更加大胆，常常使用中国年画中出现的桃红、明黄、群青等颜色。西方油画家利用京剧元素进行创新创作，无疑在推动京剧文化从本民族走向世界。

1. 研究主要成果：

本设计主要通过壁画的形式，结合京剧艺术的舞台表演形式，表现作为国粹的京剧艺术的魅力，在满足人们审美需求的同时，引起发展和传承传统文化的共鸣，以缓解观众流失、后继乏人的窘境。

本设计需要收集大量的素材、作品以及了解创作中可能涉及的领域。从京剧的颜色、服饰、脸谱、形象着手，收集参考素材，对比京剧中元素中，选取适用于绘画中的元素。先构图，再利用ps进行小图的上色，并根据画面效果进行调整，最后以丙烯颜料为绘画主要材料，进行壁画创作。