摘 要

在影视作品中，后期剪接非常重要，随着技术的不断成长以及影视制造行业的进步，古老的影视制造和剪接技术早已逐渐被淘汰，影视片子表式形式之一的动画，剪接技术一样重要。动画在有限的时间内表达了无限的精神内涵，通过多样化的表现形式应用到教育、科技等各个领域。后期剪辑就是对最开始的素材通过选择和二次组合使其成为一个连贯流畅的有艺术氛围的作品。正文主要从后期剪辑的发展以及剪辑的方法及优势、流程要求等方向来讲述动画短片的剪辑艺术。

关键词：动画、剪辑方法、声音、后期制作、蒙太奇

Abstract

In the film and television works, the post-splicing is very important. With the continuous development of technology and the advancement of the film and television manufacturing industry, the ancient film and television manufacturing and editing technology has long been eliminated. The animation of the film and television form and the editing technology are equally important. The animation expresses unlimited spiritual connotation within a limited period of time and applies it to various fields such as education and science and technology through various forms of expression. The later editing is to make the material from the beginning to be a coherent and smooth artistic atmosphere through choices and secondary combinations. The text mainly describes the clip art of animated short films from the development of the later clips and the editing methods, advantages, and process requirements.

Key Words：Animation, editing methods, sound, post-production, montage

目 录

第1章 绪论 1

1.1 选题的目的 1

1.2 选题的意义 1

第2章 后期剪辑的方法 2

1. 后期剪辑的特殊性 3
2. 动画后期剪辑的具体内容 4

4.1 动画剪辑的概述 4

4.2 动画剪辑的基本流程 4

4.3 剪辑节奏的把握 5

4.4 声音的剪辑 6

1. 后期剪辑的发展 7
2. 剪辑与镜头语言 8
3. 特效使用 9

第8章 总结 10

参考文献 11

致谢

第1章 绪论

剪辑是动画制作中至关重要的组成部分，在影视动画快速成长的今日起着愈加重要的作用。伴着剪接技术的持续发展，剪接手法也开始完善起来，也为现代动画的成长产生了巨大的影响。

1.1选题的目的

剪辑是整个动画制作流程中的重要部分，是电影、节目及动画完成的基本手段，在电影电视后期技术的大力发展之下，动画作为电影的重要形式之一也得到了迅猛的发展。随之而来的是观众审美的不断提高给动画电影的画面表现上有了更精致的要求。因此需要通过更好地剪辑技术让动画片子的画面表现力上有一个质的飞跃。

1.2 选题意义

剪接不是动画创作的最后一部分，在创造之初就在脑海中有一个大致的画面分割，最终在电脑后期上完成剪接。剪接并不是将每个画面简单结合在一起，而是声音与画面的共同组合通过片子让观众看到。正确合理的剪辑手法对于一部动画片子有着巨大的影响。一些令人眼前一亮的令人感叹的影片都是通过特效的运用加上剪辑产生非凡的视觉画面效果。

1. 后期剪辑的方法

和一般的电影创作形式不一样的是，动画片是通过电脑创建的三维动画或者采用手绘二维动画进行制作。而且动画片的剧情是允许虚拟架构的，因此创作者可以开展很多天马行空的构想，不用像一般电影一样受成本和技术因素的影响。而且动画片在剪辑的过程中就算有问题也可以及时补救。动画片也可以参考电影的一些剪辑上的技巧让动画片的视觉效果更佳。

动画片的剪辑方法分为无技巧剪辑和有技巧剪辑。无技巧剪辑就是直接把拍摄的持续的镜头组接在一起，这最大的特点是两个镜头的画面有比较强的关联性，因此两个镜头可以直接开始连接。这最重要的是找到镜头之间的有关联系，找到剪辑点。例如一个连续声音可以把原本没有联系的两个画面进行有机组合，形成一个完整的事件。有技巧剪辑是创造者在镜头之间通过使用“叠化”“淡入淡出”等效果开始连接，并且使用快镜头、慢镜头、定格、重放、倒放五种方式来掌控整部片子的节奏，让动画影片的情节更加饱满。

1. 后期剪辑的特殊性

虽然动画和电影的剪接方式有很大的相同之处，但是也存在差别，比如他们剪接方式的差异。在电影的制作过程中，使用的方法是摄影师先把所有影片的事件进行拍摄，之后通过后期剪辑来掌控和把握整个影片的节奏，最重要的是，后期剪辑能对电影的整体架构产生大幅的调整。但是动画的创造过程恰巧相反，创作者在动画片的前期准备中就形成了整个后期剪辑的方案。导演对针对整个结构进行分镜头绘画以及对整体影片有个大致的安排。之后在影片的制作阶段，再具体解析分镜头中出现的动作，开始逐帧绘画拍摄。后期的剪接基本上是在前期方案的基础上进行镜头间的组合，最后合成为一部完整的动画短片。

动画片子中不会有错误以及没办法补救的状况，不论是二维动画还是三维动画，创作者可以结合组员对不满意的镜头进行重新绘制，但是在一般的电影拍摄过程中会出现演员的合同契约满了，场景全部拆除等状况没办法进行重拍以及补拍，使得片子有剪辑的不足。现如今，三维技术发展迅速，动画剪辑技术有些单调的状况也有了大幅的改善，可以通过软件用多个角度的机位来润色画面。可操作性非常强。动画影片中的图像是依靠手绘以及计算机后期合成的形式来创作，不可能像普通电影那样经过各个角度的摄像机实现拍摄，相对而言动画片子的剪辑不像电影片子那样可以将素材进行再次的剪切与组合。

第4章 动画后期剪辑的具体内容

4.1动画剪辑的概述

对于动画影片来说，剪辑是一种手段，主要应用于图像组合，排列和链接各个不连贯的单个镜头或画面，让她达到叙事、抒情、以及表现的目的。这是每一部影视作品必须经过的阶段，只有剪辑之后才能更好地向观众表达其中的主题以及内容。

从实质上来说，动画剪辑与一般的非动画影片的剪辑没有什么太大差别。导演已经用过分镜进行了画面的规划在制作初期，这是动画与非动画电影在制作方法和手段上的不同之处。

动画剪辑就是把图像与声音材料进行解析与组合，简单来说，剪辑就是把影片制造所需的大部分素材，通过取舍、选择、链接、从而成为一部流畅的、有感染力的艺术作品。剪辑就是对拍摄的二次创造。

4.2动画剪辑的基本流程

从影片材料到一个完全的动画影片，在剪接上一般要经过粗剪、复剪、精剪等多个阶段，[6]粗剪是依据分镜头脚本，把角色的动态、对白、互相交流的画面拼接在一起，复剪是基于粗剪进行修改，精剪是对电影画面进行多重的思考研究之后，结合蒙太奇结构进行更加深入详尽的剪接。综合剪是在所有场景、动作完成，各个片断部分都进行了精剪之后，将整体的节奏进行整合。

整个影视画面编辑分成三个部分分别为筹备、剪接、检查合成。在进入后期剪辑之前，筹备工作做得越详细，剪辑时就会越顺利从而节约时间。在影视作品创作开始的时候，创作者一般会对作品的风格、主题、内容有一个基本的构思，并且对画面有一个大致的分割。剪接画面并不仅仅是简易地把镜头材料串联在一起，在组合材料的过程中，也可能会遇到很多不同的状况，而剪辑的工作就是把这些不完善的地方经过剪辑的手段一些组接技巧使这些情况变得正常完善。

作品基本初步成型之后，都应该进行细致的检查，除了推敲影片表达的意义之外，也要检查剪辑的技术质量水平，声音过度是不是连贯自然、声画是不是同步、剪辑点是不是恰当等等。增加字幕之后，还要检查是否有错别字，漏字的情况，发现问题之后要及时更正过来。

动画剪辑的最重要部分在于镜头的选择与使用。在我们这部动画影片之中，镜头画面在分镜绘制阶段就应经基本成型了，所以，我们要花更多的心思在画面的表现上，比如，画面所传达的视觉信息观众是否能够很好的接收，通过改变穿插每个不同长度的镜头，让影片叙事节奏更加合理，从而给观众带来更好的观影感受。

4.3剪辑节奏的把握

影片的节奏是由音乐、对白、动作、故事情节等各个部分综合而成的。镜头节奏的安排对于整个片子的成败与否起着巨大的影响。节奏剪辑的基本内容是镜头的长度选择，[7]画面的长短对视觉感受的强弱起着巨大的影响，节奏剪辑以事情延展的节奏线索为根本，根据剧本上的氛围画面等等来处理镜头的长度与剪接。在剪辑过程中，剪辑点的选择关系着整个影片的故事情节，剪辑点的选择也关系到整部片子的节奏。因此剪接时要根据剧情延续的“轻重缓急”，变成跌宕起伏、有张有弛的影片节奏。需要在意的是，段子的剪接节奏要和片子的整体节奏相契合，每一个片段的节奏改变要适当，变化太快或太慢 都会让观众在观影上感到不适。毫无变化的剪接节奏也会使看众们疲惫和倦怠，在本片中，我们恰当变换了剪接节奏，采取了剪接加快速度的手法，使组接的镜头变得剪短，利用镜头的累积，让影片的最重要部分更加突出。不过在这种节奏的安排时，要注意有张有弛，高潮之后要留出一个放松缓解的空间。 如果剪辑师的目标是让一个片段衔接的天衣无缝，首要的准则就是理解和阐明场景的情感特征。剪辑必须学会从错误的或者无用的空间中辨识表演。

4.4声音的剪辑

声音对于一部电影的贡献是多方面的，节奏、基调、情感、等等，除此之外，声音是观众接受和欣赏电影的重要组成部分。 从某种定义上来说，动画剪辑师不仅要剪接画面，也要剪辑声音。这两个要素完全彼此共存，而在剪接的决策阶段中，声音自始至终是必不可少的一部分。在许多方面，对声音和影像的剪辑是相似的，观众很难察觉这两种剪辑的存在，但是他们始终以看不见的方式支撑着整个故事。然而这两者还是有所区别，比如影片中声音瞬时就可以听见，但电影的画面就稍微滞后一些，观众可以从多个方向听到多个声音，几个声音可以同时存在，声音也可以在画外出现。比如说在《燃烧远征》这部片子

中就有很多打斗的场景，我们通过增加各种雷电、闪电的音效来强化场景，让高潮部分的画面更加丰富立体。

音乐和影像都涉及顺序和节奏，而且二者的剪辑理念都是相似的。[8]声音的使用方法很难一概而论，在惊悚片和动作片中，音乐通常与场景、动作高度同步，因为在这种类型的片子中音乐不仅能影响情绪而且也是一种声音效果。

耳朵和眼睛是相辅相成的，互相为对方提供信息，声音信息应该延伸和扩展视觉影像所传达的信息和故事，同时让镜头更具感染力。声音能够比视觉更快地创造真实性，更直接的激发想象力。因此可以通过刺激听觉使视觉更具震撼性。声音与画面的结合亦可更好地促进故事情节的进展。在录音设备与电脑技术的进步下，声画组合的表现空间越来越大，人们也在探索声音艺术的更加丰富的表现力。

动画短片加入音乐时，配乐师要思量整个片子的布景以及氛围。场面浩大的片子中，用管弦乐配乐更能体现磅礴的气势，本片中动作元素非常多，适合电声风格的配乐，听觉配上视觉，能让观众产生紧张刺激的感觉。音效在动画作品中是除了声音和语言其他的音乐元素。音效通过传神的效法客观世界，夸诞和体现，看众根据耳朵的感受体验生出感情。音效能够引发动画片子的生命精神，刺激看众的对美的激情。音效在动画中的表现类别非常多，基本上涵盖了生态界的所有声音，在剪辑的进程之中，必须依据片子的场景和氛围来开始选择。

动画影片在音效上有着各种各样的变化方式，例如风的声、雨的声、雷的声、等等都能使看众有种身处在其中的感觉。在音效的合并部分，许多音效都不仅仅是唯一的因素，须要多个类型的因素进行合成。

第5章 后期剪辑的发展

剪辑是随着电影拍摄技术的发展而衍生而来的，电影在产生之初，并没有剪辑一说，电影最开始也是通过动画的形式诞生的，那时的影片就是架设在实地的摄影机连续不停地拍摄，直到一本胶片用完为止。英国肖像摄影师史密斯在《幽灵之旅》中进行了两个镜头的一次组合，对于电影剪辑技法而言，这是电影史上的“第一剪”，他启发了波特，从而生出了“剪辑”这一职业，促成了电影语言的衍生。1903年，埃德温.波特在《美国消防队员的生活》中第一次尝试了电影剪辑，正是因为他天才的想法和大胆的实践，确立了“遴选和连接散开的镜头以做成流畅影片”的剪辑原则，为电影带来了专属自己的黄金时代。1906年美国人J.Steward通过把动作分解成若干个部分，然后再通过拍摄各个部分并把这些部分连接起来放映的方法，创造出了靠近当代卡通观念的短片《滑稽面孔的幽默形象》。之后他将这种形式称为“逐格拍摄法”。[3]

1908年法国人Emile Cohl 发明了另一种用负片制造动画电影的方法。[4]而后使得影片载体的问题得到了解决。1915年，美国制片人Earl Hurd研究出了一种制造动画的方法，非常简单实用，就是用赛璐珞片，这个方法至今都在沿用。

但是当时的电影中声音还不能被添加进去，仅仅停留在视觉表现上，因此，剪辑工作者最主要的工作就是删掉错误的以及不被需要的图片，把正确的图片在导演的安排下进行粘结。这个时期的电影剪辑技术属于机械剪辑主要适用于已经拍摄完成的图片进行筛检。1927年，美国有了第一部有声影片《爵士歌王》，电影从此由画面艺术发展成为音画结合的艺术形式。[5]声音的加入使得剪辑的范围有了扩大，不仅仅把胶片选择粘贴，还有声音的添加，声画的同步等。20世纪60年代，诞生了首批电子编辑机，剪接技术也发生了巨大的变化。随着电视节目中多媒体技术的使用，硬盘储蓄为根本的非线性电子编辑系统