摘 要

动画是“动”的艺术，动作设计是一部动画片的灵魂，动作设计除了要体现“动”字之外，其关键在于蕴含情感，没有情感的动作就像没有灵魂的机器人，即使角色在动，也让人感受不到情绪的存在，自然就无法代入其中。好的动作设计有助于渲染角色情绪、塑造角色、使角色的情绪体现于动作的动态、节奏以及各类细节当中，塑造出生动形象的动画角色，使观众产生共鸣。而动作设计不单单是对生活中运动规律的直接描绘，它需要配合影片的风格，根据情节设定合理而又有趣的动作，这就需要对动态、节奏、细节各方面进行充分的研究。

本文从动作选择、动作造型、动作节奏三个因素进行深入分析探讨，将动作设计手法归结为夸张与变形、隐喻与象征、和动作的暗示，并结合动画短片创作实践进行具体分析。

关键词：动画；动作设计；角色情绪表现

Abstract

Animation is a "moving" art. Action design is the soul of an animation. In addition to embodying "move" in action design, the key lies in embodying emotions. There is no emotional action like a robot without a soul, even if the characters are Moving, people can not feel the existence of emotions, nature can not be substituted into them. Good action design helps to render character emotions, shape characters, make the character's emotions manifest in the dynamics, rhythms, and various details of the action, and create a vivid animated character that resonates with the audience. Action design is not just a direct depiction of the laws of motion in life. It needs to match the style of the film and set reasonable and interesting actions based on the circumstances. This requires full research on dynamics, rhythm, and details.

This article analyzes in depth the three factors of action selection, action modeling, and action rhythm. The action design method is attributed to the exaggeration and metaphor, metaphor and symbol, and the implied action, and combined with the animation film creation practice to conduct a concrete analysis.

Key Words：Animation；Action Design；Role Mood Performance

目 录

第一章 绪论 1

1.1 研究的背景 1

1.2国内外研究现状 1

1.3研究目的与意义 1

1.4主要研究内容与研究方法 1

第二章 动画动作设计对角色情绪表现的相关概述 3

2.1动画动作设计的概念 3

2.2动作设计的作用 3

第三章 动画动作设计中影响角色情绪表现的因素 4

3.1动作选择对角色情绪的表现 4

3.2动作造型对角色情绪的表现 4

3.3动作节奏对角色情绪的表现 4

第四章 动画动作设计对角色情绪的表现手法 5

4.1夸张与变形 5

4.2隐喻与象征 5

4.3动作的暗示 6

第五章 动画短片《我》中动作设计对角色情绪的表现 7

5.1短片主要内容和总体思路 7

5.2短片动作设计中对角色情绪的表现 7

5.3短片角色情绪表现中动作设计的手法运用 8

第六章 结语 10

参考文献 11

第一章 绪论

1.1 研究的背景

随着互联网行业的发展，我国动画行业也开始呈现出前所未有的发展趋势。动画表演的水平逐渐提高，大量优质的国内外动画片开始受到观众的关注，在不断发展中，动画创作朝着多元化创作方式的方向发展。现阶段，在动画创作中加强动画表演的元素融入，及时吸收对动画创作有促进作用的动画表演显得尤为重要。

1.2国内外研究现状

随着动画产业在国外的繁荣，动画从业人员对动画创作指导性理论有着迫切的需求。在此背景下，关于动画设计技法的著作中纷纷出现了对动画运动设计精彩的论述。由于国别的不同，这些著作一般都带有明显的本国运动设计风格。遗憾的是，这些著作一般都属于教材的范畴，一般只介绍了动画运动设计的基本方法，并没有对动画运动设计进行学理上深层次的研究，以至于很难找到不同类型动画运动的共性和本质。总的来说，对于动画运动理论的研究无论是从数量还是质量上都是较为欠缺的。

从审美视角对动画运动理论的研究在国内相对比较少见，在仅有的一些学术论文中，杨新磊在《渗沥在动画之"动"中的艺术精神》阐述了动画之“动”首先在于画面连动，与影视画面的运动性本质不同，根源在于动画画面的反摄影性。文章着力廓清了“动”的美学蕴涵。罗业云在《论动画艺术的运动美学》认为动画艺术既具有美术绘画的造型性，又具有电影电视的运动性，文章从动画艺术的运动表现与美术绘画、电影电视的运动性不同出发，论述了动画艺术中独特的运动美。另外，在一些相关的论文中也零星存在着关于动画运动理论的精辟论证。

1.3研究目的与意义

动作是一部动画的灵魂，动作设计是基于角色性格和故事背景前提下对角色动态的设计。要使角色形象丰满，让观众产生共鸣，需要使角色的情绪体现于动作的动态、节奏以及各类细节当中，因此动作设计是十分重要的。研究动作设计对角色情绪的表现，为动作设计树立了明确的目标，避免了多余的动作，为塑造丰满的角色形象作指导。

1.4主要研究内容与研究方法

本论文以动作设计对角色情绪表现的相关概述出发，从动作选择，动作造型，动作节奏三个因素来进行深入分析探讨，将动作设计手法归结为夸张与变形，隐喻与象征，和动作的暗示。并结合本人创作实践进行分析。从动作设计出发，分析动画动作设计的基本内容，探讨了动作设计对角色情绪的表现，就怎样通过动作来表现情绪进动作方面分析。在毕业设计《我》中，运用这些知识，做出生动有趣的角色形象。

毕业论文采用的方法：

（1）文献研究法：整理收集各类动画的影片资料，并对文献中关于动作设计的论文进行阅读研究，分析，综合，比较，归纳。理解其思路，查找资料与论文的内容对应，理解吸收知识，并运用于自己的分析研究中。

（2）观察分析法：认真观摩各类动画影片，理解其剧情和思想，了解人物性格特点，观察影片运用了哪些动作设计表现人物情绪，并使观众产生共鸣。

第二章 动画动作设计对角色情绪表现的相关概述

2.1动画动作设计的概念

动画动作主要指在动画创作中的动作设计，即原画，是动画片中角色的关键动作。[^[1]]动画片中会动的角色都有着自己独特的运动规律，而动作设计不单是让角色动起来，而要对角色性格情绪进行分析，结合动画中所想表达的主要思想和动画创作中的角色个性表达，在此基础上运用动画创作者的艺术化形式表达，[^[2]]对动画创作中的角色肢体语言、表情和对话等进行鲜明的描述。在具体的动画创作中常使用不同的动作来进一步传达动画角色的主要内在情绪，常见的如在特定动画场景中的微笑或是大笑等;用肢体语言来表现特定角色的行为方式，如爬行或是慢走等，充分表现出动画角色特定的行为特征。

2.2动作设计的作用

动画的生命在于动。动画的动作语言是一个有机统一的整体，包含肢体语言、表情语言以及性格语言。动画的动作设计是动画语言的最主要内容，在动画中语言能够直接表达角色的想法，使观众直接通过对话获得信息，而动作使角色的情绪从四肢和身体的动作上传达给观众，也是表达角色情感的催化剂，使其更具有信息传达的统一性，与色彩、环境共同创造并强化了情绪的表达。动作设计美国经典动画《猫和老鼠》之所以长久不衰，正是因为汤姆和杰瑞这一对欢喜冤家给我们带来了太多了欢乐和陪伴，片中两个主人公没有一句台词，完全通过流畅自然、幽默夸张的肢体语言征服了全世界的观众。

第三章 动画动作设计中影响角色情绪表现的因素

动画动作设计中,影响角色情绪表现的因素有：动作选择，动作造型和动作节奏。

3.1动作选择对角色情绪的表现

动画表演所呈现出的价值不仅仅表现在角色的外在动作上，还包括对于角色性格、内涵等方面的塑造。通过强化性与针对性的动画表演，也可以使既定角色的角色情绪更鲜明。在动画表演中的角色性格特征主要通过两个方面来表达：一个是角色所呈现出的肢体语言，另外一个是角色的面部表情。从某种意义上来说，肢体语言能够充分表达出既定角色的主要内在情绪，七龙珠中布玛的身体前倾，双肩抬高，拳头紧攥，表现了她此刻的气愤。通过这种形式的表达，使动画片中角色更加的鲜明与生动。此外，这样的表达方式也较容易获得观众的认可，使其达到情感上的共鸣，不仅能够吸引观众的眼光，还能够增强剧情的代入。（见图3.1）

图3.1 日本电视动画《七龙珠》截图

3.2动作造型对角色情绪的表现

动作造型也就是动画中人物的动作，任何角色被创造出来都会产生自己的性格，要创作一部能使观众感同身受的动画，最重要的课题就是如何表现角色的情绪。为此，我们需要思考角色的情绪如何通过动作造型表现出来。

动画角色作为动画片中情感的传达者，其造型设计是其中比较重要的一个环节，在很大程度上决定了一部动画片的成败。角色动作造型的设计的美术风格对角色动作与行为的表现力起着重要的作用。对动作造型的设计，更多的是表现动画角色的肢体语言，从肩部动作来看，两肩耸起表示的是一种无所谓的情绪;双肩后移或是萎缩代表着害怕或是恐惧等心理;双肩向前则代表着探究或是询问等;双肩扭动则代表着害羞的心理;双肩下垂则代表着泪丧的心理。比如一个人垂着头弯腰坐在椅子上，他的姿态表明了他的沮丧。动物有别与人类的行为模式，当猫咪接近你蹭腿蹭手，这表示了它的愉悦，想要撒娇的心情。当它弓起身子，竖起尾巴，就表示它此时心情不好，具有攻击性。

3.3动作节奏对角色情绪的表现

节奏感存在于世间万物的运动之中，在动画中，节奏构成了整个影片风格的基础，动画角色动作的运动节奏在一定程度上直接表现了角色的情绪，它在不脱离剧情设定下角色身份性格特点的情况下，通过对动作幅度，力度强弱和速度快慢及运动过程的间隔和停顿来使角色的情绪放大，让观众深入到影片中去和角色对话。或者使运动轨迹超出通常的物理规则，使特有的运动规律通常带来意想不到的生动效果。[^[3]]

第四章 动画动作设计对角色情绪的表现手法

4.1夸张与变形

动画动作设计的风格必然与动画的风格息息相关，动作是对思维活动的的本能反应和对客观事物的真实表现。在一部动画作品诞生的过程当中，动画的动作语言来源于对生活中自然物、动物以及人类活动的观察，需要把握物体的运动规律，使动作设计符合剧情和角色的需要，在不违背动画运动规律的基础上对动作的设计进行再创造，观众所喜爱的动画作品都是在这个基础之上诞生的。无论创作什么题材的动画作品，里面的动作语言都是以真实动作为设计基础的，不管是外在动作还是内心动作，都来源于现实生活而又高于生活，真实性固然重要，但动画之所以是动画，它能表现真实生活不能表现的趣味性。通过分析动画大国美国的众多动画影片可以看出，美国动画造型运用的最多的手法便是夸张、变形，使动画角色本身更加鲜明与生动。他们通过对四肢的比例的变形、角色五官的比例的夸张，更加突出的反映了动画角色的性格，让动画角色富有弹性，其性格更加的鲜明与具有代表性。在动画猫和老鼠中斯派克追着汤姆叫，汤姆弓着身子狂奔四肢动作只有残影，完全像速度线那样处理，这种对速度的夸张使汤姆紧张害怕的情绪直观的传达出来。（见图4.1）

图4.1 《猫和老鼠》

夸张与变形在动画创作中起到主导的作用，当你愤怒的拍打一本书的时候，因为很用力桌子会有轻微的晃动，这时用动画的形式表现，书有变形，桌子也会变形，先凹进去再回到原来的位置，这样的夸张和变形更能衬托角色愤怒的情绪，使观众直观的感受角色的情绪。只要赋予所有无生命的个体以人的特性，观众就会觉得有趣味性，所以在动画创作中要利用这个特点来设计动作语言，让角色拟人化，拥有情感，动画作品就会更加吸引人的眼球。这就要求动画从业者在生活中要善于发现，并且是带着思考的去发现事物的规律，从而创作出优秀的动画作品。

4.2隐喻与象征

隐喻是动画创作中重要的表现手段之一，由亚里士多德的隐喻概念出发来定义动画隐喻的概念——即用动画的语言、手段去表达某种内容的含义。^[4]隐喻就是一种比喻，将某种事物的特征归属于另一种事物，在动画中，常见于某种政治思想上的隐喻，用来反讽和批判。有些动作上的隐喻也可作用于对角色情绪的表达。

动画《海洋之歌》中，雪儿是一个出生就不会说话的女孩，被哥哥排挤，她是孤独的，而当她发现了海豹衣后，露出了欢快的笑容，她能够在和海豹一起在海中自由遨游，她像海豹一样灵活的跃出水面又投入海中，我们能够通过这个动作感受到雪儿的快乐自由，这个时候她才像一个真正的普通孩子露出开心的笑容。这一动作将雪儿喻成海豹，表现了她的开心自由。（见图4.2）

图4.2 《海洋之歌》

动画《埃及王子》中，当摩西被告知他的真实身份后，他回到宫殿中纠结而又痛苦的闭上眼睛，在梦中壁画中的小人睁开了眼睛，他慌张的逃避埃及人的追杀，经历了埃及与希伯莱人的一场斗争，最后堕入了深渊，壁画中的摩西动作慌乱，手足无措，体现了现实中的他无助恐慌的情绪。（见图4.3）

图4.3 《埃及王子》

动画《海洋奇缘》中，莫阿娜发现毛伊不能抵抗特菲提之心的力量，便问他是否害怕它，毛伊回答不，但他身上的图腾小人却害怕的咬紧了牙，神色慌张的跑来跑去，隐喻毛伊内心其实很害怕。（见图4.4）莫阿娜一心想要和毛伊去特菲提岛，归还特菲提之心，毛伊暂时妥协，但他并没有信心，他搬出了潜在的巨大威胁—火山怪兽恶卡，问她有没有打败过火山恶魔，想让莫阿娜退却，却反被噎住，毛伊表情憋屈，身上的小人更是添油加醋的窃笑，还搬出了比分0：1，这隐喻了毛伊内心被戳中痛处的憋屈苦闷。（见图4.5）莫阿娜利用毛伊想取回力量，回到以前那样受人崇拜的生活的想法，劝说毛伊和她一起去特菲提岛，毛伊听后十分动摇，身上的小人兴高采烈，甚至开始指挥崇拜他的人们，这隐喻了毛伊此时产生了巨大的动摇，沉浸在幻想之中。（见图4.6）

图4.4 《海洋奇缘》

图4.5 《海洋奇缘》

图4.6 《海洋奇缘》

象征就是根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念，思想和情感。在动画中更多的是运用符号代表物体的概念或形象，在动画片中经常会使用龙，虎，蛇此类动物的形象来象征一个角色的性格，比如一个阴险的人他的背后出现蛇的意向，动作诡异，舌头像蛇信子一样吐出，这就会表现角色阴险的性格，渲染了危险的情绪。

4.3动作的暗示

在一定情景下，角色的语言动作能够直接表现角色的情绪，当角色高兴的时候会手舞足蹈，伤心的时候暗自垂泪，我们能通过这些特定的动作直接体会到角色的情绪。但有时根据故事情节，角色的情绪不会直接的通过动作表现，会暗示性的表现在某个细节动作中，这种动作的暗示隐晦的将角色情绪展现出来，使观众带着思考去分析动作，更能将观众带入到动画情境中去，体会角色情绪。

动画《狮子王》中，刀疤在岩石上迈着肆意的步伐踱步，走着走着停了下来，将面前的一块障碍物骨头用力挥了下去，脸上的表情带着生气。结合动画前面剧情，我们了解刀疤觊觎狮子王的宝座，辛巴的出生给他带来了威胁。这一动作表现了刀疤不忿的情绪，他的性格是阴险的，暗示了刀疤别有用心的意图，想要扫除一切障碍的决心，为剧情做了铺垫。

图4.3 《狮子王》

第五章 动画短片《我》中动作设计对角色情绪的表现

5.1短片主要内容和总体思路

本次毕业创作选题是《我》，讲述了一个贪玩的大学生在课程作业提交期限到来前，在做作业和玩耍之间纠结的故事，当他选择做作业的时候，总会有各种诱惑出现，选择了臣服于诱惑后，面临最后要交作业的问题，只好通宵熬夜赶完作业。毕业创作是二维风格的动画短片，小组由我，李瑶组成。组员需要完成剧本，角色设计，场景设计，分镜头台本，剪辑，后期配音。本人在创作中主要负责角色设计部分场景，原动画，加动画。

5.2短片动作设计中对角色情绪的表现

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