摘 要

Abstract II

第1章 绪论 1

1.1课题研究背景 1

1.2课题研究目的与意义 1

1.3课题研究的内容 2

第2章 黑色幽默电影的相关定义概述 3

2.1黑色幽默的定义 3

2.2黑色幽默类文学作品的兴起 3

2.3黑色幽默类文学作品与电影艺术的结合 4

第3章 浅析黑色幽默类电影中的导演艺术 5

3.1叙事结构的选择与运用 5

3.2人物性格的塑造手法 5

3.3逻辑的悖论性 7

3.4镜头语言的表现 8

第4章 毕业创作《撮拐》的黑色幽默电影元素运用 10

4.1短片《撮拐》的主题及内容 10

4.2《撮拐》人物性格逻辑悖论 10

4.3《撮拐》镜头语言与音乐的冲突 11

第5章 结语 13

参考文献 14

致 谢 15

摘 要

伴随着时代快速发展，技术革命日新月异，电影艺术的发展看似百花齐放，越来越多优秀的作品得以走上荧幕收获票房，能让电影人有更好的客观条件来进行新的创作；但在这片繁荣的背后，随着资本介入市场，在带来大量资金的同时，也扼住了电影艺术创作的喉咙，意识流文艺片等风格化作品淡出视线，取而代之的是类型片粉墨登场。

当今时代下，黑色幽默一词已为大众熟识，而在众多类别电影中，黑色幽默类电影的商业化算是较为成功，不同于一般的喜剧片，优秀的黑色幽默类作品，在你捧腹大笑或者意会言传的微笑时，能让你如鲠在喉；在嘲笑人物的滑稽丑态时，又能让你对周围世界的畸形阴暗而细思极恐。当你在看一部黑色幽默类电影时，你知道剧中的故事是虚构的，但你会觉得它虚构的又那么真实，不由自主的代入，来不及思考人物为何会这样做，因为太理所当然了，人物事件完成后的结局偏偏又令你大跌眼镜，明明一切都是虚构，但他在影片中发生的那么真实。这其中创作者的创作思维让人不得不拍手称赞。

黑色幽默类电影有自己的独特叙事节奏，在120分钟传统电影时长里，它要塑造刻化的人物太多了，要理清的故事线路也不止一条。如何在有限的时间内，让观众更深刻的记住这个人、这件事，这其中就包含着导演艺术的不同之处。

本篇论文的讨论主要分为四个章节，第一章的绪论，主要阐述了课题研究的背景、目的和内容。第二章通过文献等相关理论知识主要对黑色幽默、黑色幽默类文学作品和电影作品以及电影导演艺术做了简单的梳理与归纳。在第三章针对黑色幽默类电影中的导演艺术作出了浅析，通过举例分析此类别电影中导演对故事的理解、黑色幽默中人物塑造的独特手法、矛盾的制造与激化、导演对于时间空间蒙太奇的构想，以及各导演如何用独特而冲突的镜头语言及音乐来展现整个影片的张力，最后通过案例分析两部经典黑色幽默电影，以已上的论述来进行比对与研究。第四章，将理论研究的结论落实到影片实践中去，主要阐述在实践创作微电影《劫道》中，实践创作的主要内容与目的，在毕业创作的导演工作上如何运用所做的理论研究来对微电影《劫道》进行编导。

关键词：黑色幽默， 导演艺术

Abstract

With the era of rapid development, rapid technological revolution and the development of film art looks like flowers, more and more good films to harvest on the screen at the box office, can let the filmmakers have better objective conditions for a new creation; But behind this prosperity, as capital intervene in the market, bring a lot of money in at the same time, also grip the throat of the film art, stream of consciousness works of literature and art pieces and stylized fade out of sight, instead of this genre.

In modern times, the term black humor is familiar to the public, and in many categories in the movie, the black humor the commercialization of the kind of movie is more successful, is different from general comedy, outstanding works of black humor class, smiling at you laugh or sense of words, can let you something; While laughing at the antics of the characters, it can also make you feel bad about the deformity of the world around you. When, when you look at a black humor films, you know the story of the play is fictional, but do you feel like it's fictional and so real, involuntary substitution, no time to think about why people do so, because too course, characters, events after ending unluckily make you surprise, when everything is fictional, but he happened in the film as true. The creative mind of the creator has to be applauded.

Black humor films have their own unique narrative rhythm, the traditional film on 120 minutes in length, it will shape the carved figures too much, to clarify the story line has more than one. How to remember the person and the person in a limited amount of time, this is the difference between the director's art.

The discussion of this paper is divided into four chapters, the introduction of the first chapter, which mainly expounds the background, purpose and content of the subject research. The second chapter through the literatures mainly related to the theoretical knowledge to the black humor, black humor literature and film and film director art made simple and analyzed. In the third chapter, according to the theory of black humor kind of movie director art made analyses, through the example analysis of this category in the film director in the understanding of the story, black humor unique characterization technique, the manufacture and intensify contradictions, the idea of the directors for the time space montage, and how each director with a unique and conflict of camera language and music to show the whole the tension of the film, at last, through case analysis of two classic black humor movie, to have to compare and research on discourse. The fourth chapter, the theoretical research conclusions to film practice, mainly elaborated during practice writing the movie "the high-jack," practical writing, the main content and purpose in the graduate creative director working on how to apply the theoretical research on micro movie "high-jack director.

Key words:black humor，The director of art

第1章 绪论

1.1课题研究背景

十九世纪30年代至今，电影发展史的前半部分，编导、摄影、等艺术创作人才都未经过系统的教学，而是秉着师徒传承手艺的方式入行，在摄影场实践中走出来的；这种现象一直持续到了上个世纪七十年代，电影教育开始走进大学，并且形成了独特的教学体系。导演这一专业相比于编剧、表演、摄影、录音、美术而言，有点难摸清门道，想要做好导演这门工作，实践的经验与个人的艺术天赋又是缺一不可，而不同的教学思维与方法又对其影响甚大。

电影作为八大艺术后来者，相比于文学、绘画、雕塑、戏剧、舞蹈、音乐、建筑来说，他所受时代发展技术革新的影响是最大的，世界电影史上每一次著名的革命，无不与技术发展息息相关。

黑色幽默是一种穿着喜剧的外衣而内在充满了悲情的文学流派。现如今，黑色幽默早已不止于在纸张上展现它绝望病态的滑稽，从蒂姆.伯顿的哥特式风格、盖.里奇的多线叙事、昆汀.卡伦蒂诺的精妙结构，他们都用自己独特的导演艺术来表现自己所理解的黑色幽默，将文字细腻的感受转化成更为直观的影像，尽可能的使用艺术手法，将社会背景、人物的滑稽、荒谬、丑陋黑暗的一面，进行扭曲，使其更加荒诞。

电影导演艺术是一门综合性艺术，在一部电影的创作中，导演的工作从头至尾穿插其中，因此，电影导演艺术的综合性是由于他包含了众多艺术门类：表演艺术、电影美术艺术、摄影艺术、电影音乐艺术等。不仅如此，导演艺术还要求有独特的蒙太奇构想、对电影的时空特性有明确的认识以及独特的运用，以便掌握电影场面调度。本次课题研究为黑色幽默这单一类别电影中的导演艺术，通过分析讨论黑色幽默类电影中，导演对于人物刻化、故事矛盾、冲突镜头语言所运用的艺术手法，结合本次课题研究的实践创作，总结归纳在黑色幽默类影片中的导演艺术。

1.2 课题研究目的与意义

对于黑色幽默电影这一类别，希望通过本次课题研究深入分析此类电影中的影片风格、节奏等，通过导演艺术这一贯穿整部作品从头到尾的综合艺术，来研究黑色幽默类电影中发挥的导演艺术与其他类别电影所展现的不同的艺术风格和独特性。本次课题的主要研究意义在于：独立剖析黑色幽默类电影中的导演所运用的艺术手法，结合黑色幽默的文学意义，在影片创作的各个方面如何更好的把控，充分的表现影片黑色幽默的内容风格化和试听效果。

1.3 课题研究的内容

本次课题研究的内容为黑色幽默类影片中的导演艺术，由于黑色幽默类电影风格的独特性，导演在创作过程中对影片整体风格、叙事节奏、人物刻化、时间空间结构的变换以及镜头语言所讲述故事的手法都不同于一般故事片创作，所以在其中所发挥的导演艺术也不同于一般故事片。本次课题研究，通过研究黑色幽默类电影不同于一般故事片的导演艺术，以探寻出创作此类影片时对于人物塑造、叙事节奏、镜头语言、蒙太奇构想等，导演艺术手法如何选择与运用，才能使影片达到黑色幽默的内涵以及戏剧效果。

第2章 黑色幽默电影的相关定义概述

2.1 黑色幽默的定义

从1965年美国作家弗里德曼将60年代以来在美国报刊上发表的12名作家黑色幽默作品编撰成一本书，并命名为《黑色幽默》始，黑色幽默独有的对现实生活抨击与揭露的艺术手法慢慢的被大众接收并喜爱，甚至成为了批评家常用的评论术语，他们已经发觉黑色幽默是一种时代的精神，学者们对其的具体阐述一直在研究实践中发展，并且不断往更深的层次发掘。

《大英百科全书》中对黑色幽默一词的解释为“绝望的幽默在文学上的反映，它试图引起人们的笑声，作为对生活中显而易见的无意义和荒诞的最大反响”^[1]

发展至今，黑色幽默已不再局限于文学的范畴，已作为一种美学术语，开始往更广阔的艺术空间发展。

可见，黑色幽默有这样的特征：能引人发笑的幽默，又带着绝望于荒谬病态的黑色特质。

2.2 黑色幽默文学作品的兴起

提到黑色幽默的起始，很多人都会认为自美国作家弗里德曼将60年代以来在美国报刊上发表的12名作家黑色幽默作品编撰成《黑色幽默》一书起。

黑色幽默文学归属于后现代主义文学，黑色幽默文学的起点要追溯到20世纪60年代。艺术的重要流派的面世与奠基，总与时代社会背景关系甚大，在朝鲜战争结束后，美国社会出现了许多社会矛盾，其中麦卡锡主义又使得整个社会变得紧张而压抑，彼时美国踏入了越南战争的泥潭，战争失利，所造成的一系列社会问题使得全国人民反战情绪空前高涨，局面混乱，政治动荡，思想界也是暗流涌动，资本主义社会的传统道德观念不再被人民奉如教条，资产阶级开始对共产主义革命产生了惧怕，并且对战争所带来的一切负面影响深深的不满，便产生了对当下现实的嘲讽和打击、讽刺和揭露、滑稽而病态的黑色幽默，此流派在70年代迅速繁荣，同为后现代主义文学重要美学流派的还有荒诞派、新小说、垮掉的一代与魔幻现实主义，深刻影响着现代世界文学。

约瑟夫.海勒是黑色幽默文学的经典作家，也是美国文坛最重要的作家之一，他的著作《第二十二条军规》则奠定了黑色幽默在后现代主义文学中的美学地位。书中所采取的反传统叙事手法，螺旋式叙述结构，逻辑充满了悖论，甚至语言上无序而重复，更是黑色幽默的完美演绎，开启了一个新的文学局面；颠倒时空的蒙太奇构想，幻想与现实的混合。“黑色幽默”作家没有发表过任何言论、纲领，也没有系统阐述过黑色幽默的理论，却形成了一个如此独特而引人注目的流派，和这部小说有无法切割的关系。