摘 要

哥特式建筑艺术是中世纪象征性的艺术，它给人一种崇高，向往天国的感觉。哥特式教堂建筑特点是墙壁面积非常小，镶嵌着大量的玻璃窗，因此在这种奇幻的感觉中，彩绘玻璃窗发挥着至关重要的作用。它与中世纪的基督教紧密相联系，其的主题多来自于《圣经》的故事，以此来向人们宣扬基督教。为哥特式教堂营造出一种奇特的氛围和神圣的空间，让人们心灵得到慰藉，消除他们的苦难。同时，它也带来了颇多的艺术成就，对社会以及自然科学具有深远的影响。本文将通过彩色玻璃镶嵌画的了解，融合当时的时代背景，宗教思想以及玻璃技术发展，来剖析它的艺术成就和审美价值。

关键词：哥特式建筑 中世纪 基督教 彩绘玻璃

Abstract:

Gothic architectural art is the symbolic art of the middle ages, it gives a feeling of lofty, longing for the kingdom of heaven. Gothic church architecture is characterized by very small wall area, inlaid with a large number of glass Windows, so in this sense of fantasy, stained glass Windows play a crucial role. It is closely associated with Christianity in the middle ages, and its themes are mostly from the stories of the bible, so as to promote Christianity to people. For the gothic church to create a strange atmosphere and sacred space for people to find solace in the soul, eliminate their suffering. At the same time, it also brought a lot of artistic achievements, and had a profound impact on society and natural science. This paper will analyze its artistic achievement and aesthetic value through the understanding of colored glass Mosaic, combining the historical background, religious thoughts and the development of glass technology at that time.

Keywords: Gothic architecture, Middle Ages, Christian, Stained glass

目 录

第1章 绪论...................................................................................................................1

1.1中世纪法国彩绘玻璃研究的内容和意义.....................................................1

1.2中世纪法国彩绘玻璃研究的现状.................................................................1

第2章 彩绘玻璃的发展脉络.......................................................................................2

2.1起源与其时代背景.........................................................................................2

2.2彩色玻璃制作工艺.........................................................................................2

2.3彩色玻璃窗的演变.........................................................................................3

第3章 彩绘玻璃窗的艺术特点..................................................................................5

3.1浓郁的美感与寓意.........................................................................................5

3.2瑰丽的视觉享受.............................................................................................7

3.3浪漫的色彩语言.............................................................................................7

第4章 玻璃艺术与宗教的双求需要...........................................................................9

4.1题材的来源.....................................................................................................9

4.2宗教的传播.....................................................................................................9

第5章 法国玻璃艺术的影响.....................................................................................12

5.1人文社会.......................................................................................................12

5.2自然科学.......................................................................................................12

第6章 结语.................................................................................................................13

参考文献......................................................................................................................14

致谢..............................................................................................................................14

第1章 绪论

1.1中世纪法国彩绘玻璃研究的内容和意义

中世纪教堂建筑和彩色玻璃窗的艺术风格是基督教灵魂的外在体现，具有深远的文化价值与审美价值。此选题是为了更加深入地研究中世纪的法国玻璃艺术，并且了解它的起源与发展和为什么其影响如此广泛而又深刻的原因。通过对中世纪法国哥特式教堂玻璃窗画的结构，色彩，构图，发展等研究，来剖析彩色玻璃窗的艺术特征与艺术成就，并探询它与基督教之间的关系，从不一样的角度来研究彩绘玻璃艺术。通过对这种经典艺术及其文化内涵的研究，更有利于我们沿着经典艺术的道路去追寻，并启示我们对现代艺术的看法，由此不断地创新自己时代的艺术。

1.2中世纪法国彩绘玻璃的研究现状

对于彩绘玻璃窗发展历程，艺术美的研究，以及与宗教之间的联系等，国外对此研究的理论成果较为丰富。
对于彩绘玻璃的历史发展研究，相关的论著有弗吉利亚·谢夫·拉甘和玛丽·柯乐金·希金斯的《彩绘玻璃的历史：从中世纪早期到现代的艺术》以及弗吉利亚的另一本著作《彩绘玻璃：从起源到现在》都详细讲述了不同时期彩绘玻璃的发展情况。休·阿诺德《大都会艺术博物馆英法彩绘玻璃收藏》也将英法两国典型玻璃艺术品进行对比研究。对于彩绘玻璃同宗教之间的渊源，萨拉·布朗《彩绘玻璃：图文并茂的历史》还有索尼娅·哈立德《彩绘玻璃窗中的圣经》的著作中都有对其不同的见解。威廉·约翰斯通所写的《中世纪欧洲艺术类型学中的摩西》，还从不一样的角度来探析彩绘玻璃窗图案的寓意。
国内对这类课题研究还处于初期阶段，研究成果相对较少，对于彩绘玻璃窗发展历程，艺术美的研究，以及与宗教之间的联系等，国外主要是通过研究教堂建筑艺术，把彩绘玻璃作为装饰艺术进行一种补充来提及。

有刘刚所著的《外国玻璃艺术》，戴舒丰著《玻璃艺术》，对国外不同时期的玻璃艺术有所分析概况与说明。徐雯丽所写的《谈石室彩绘玻璃花窗的装饰特点及宗教寓意》以及韩婧，周传发的《英国哥特式教堂彩绘玻璃艺术特色浅析》，都用不同角度对外国玻璃艺术的艺术特征进行了总结。国内相关的论文论著不在少数，在此就不一一介绍了。

第二章 彩绘玻璃的发展脉络

2.1起源与其时代背景

法国丹纳的《艺术哲学》中，有一句话是：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况。某种艺术是和某些时代的精神和风俗情况同时出现，同时消灭的。”①所以研究玻璃艺术的前提是了解彩绘玻璃艺术所处时代的政治、经济与文化。

中世纪的玻璃工艺有不小的成就。这个时期的玻璃工艺有如下特点：玻璃工艺与宗教是紧密相联系的；具有实用功能的器具性的玻璃制品比较少，但是被用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的玻璃器具装饰，还是平面的教堂玻璃窗，都是以彩绘的纹饰来对此加以装饰。

当工匠们在烧制玻璃的过程中加入不同的化学原料，使得这些玻璃变成红、黄、蓝、紫等多种色彩的玻璃，用彩色玻璃装饰教堂窗户，就成为了一种普遍的工艺。彩绘玻璃窗是伴随着哥特式建筑的兴起而问世的。哥特式建筑诞生于十二世纪的法国，也被称作为“法国式”，它的前身是罗马式建筑，为文艺复兴时期建筑所继承。十一世纪中期以后，由于法国人口的急剧增长与扩张，出现了大量的城区，人们也都聚集在城区发展。但是因而也暴露的许多社会问题，人们为了维护自己的安全和利益以及争取自由摆脱束缚而展开斗争，自发性的创办了行业协会，并最终的取得了主导地位。在这个争取民主自由的开放环境下，哥特式建筑艺术因而也能创造性的发展。在此之前，教堂多建筑于郊区，而此后也开始向城市转移。繁荣的经济促进了城镇的发展，欧洲的社会结构也随之发生了很大的变化。君主专制更加强化，社会等级也日益明显，城市化进程不断推进，也造成了经济的不平等。由于不少财富集中在修道院的手中，这也为创建教堂提供了经济来源。

法国彩绘玻璃重要前提条件是玻璃制作工艺的发展进步。早在罗马时代的时候，玻璃制造已经开始发展了，他们会制作一些大型的玻璃工艺品。拜占庭时期的玻璃工艺相对来说开始普及，人们在玻璃制作中经过偶然的发现玻璃元素之间的化学反应，彩绘玻璃在此开始问世。在此后的中世纪最开始的玻璃窗仅是透明的马赛克镶嵌装饰工艺，而后又经过不断的尝试、创新得以创作出越来越生动的以描绘人物为主题的彩绘玻璃。修道士苏热是最早采用彩色玻璃窗的人，为了达到上帝之光的效果，他便使用这种通透的玻璃窗来达到目的，让更多的人相信上帝是存在的。此后，建筑师们为达到这一效果寻找突破口，工匠们利用光线作画，法国巴黎著名的圣丹尼大教堂的窗户成功完成，作为一个成功的“革新者”，也影响了此后各个教堂建筑的装饰。

2.2彩绘玻璃制作工艺

彩绘镶嵌玻璃,简单地说,是使用导致镶嵌和彩色玻璃碎片编织在一起,形成各种抽象和整洁的安排轮廓,并把它们与架构,并安装在建筑物墙上,通过投影光,显示玻璃涂装工作类似于单行的平面绘画。中世纪的欧洲,哥特式建筑的诞生后,为了便于采光,窗口不仅是数量和大小的增加,几乎所有的建筑墙不再使用在此之前教会惯用的壁画。工匠们制作的大型玻璃窗具有一种表演的效果，让教堂处在一种神秘莫测的环境之中。到了13世纪到14世纪，彩色玻璃窗已经成为哥特式教堂建筑中不可或缺的一部分。

玻璃工匠们制作彩绘玻璃画时，需要处理以下材料。第一种材料是沙子，是制造玻璃的基本材料。沙子中通常含有铁和硅，而铁和硅是制造玻璃的基本原料。大多数制造玻璃的工厂都建在硅含量充足的地方。硅通常有很高的熔点。为了使硅在较低的温度下熔化，使玻璃更加坚固，在炉中加入石灰或椴木以降低熔点。

新做的玻璃是白色的，带有一点嵌绿色。“因为沙子是制作玻璃最基本的材料，它总是含有铁和硅，早期的玻璃制造者不知道如何把铁和沙子分开，所以他不得不忍受这种绿色。”也就是说，古代生产的玻璃原料由于没有去除氧化铁或其他杂质，所以古代的玻璃大多呈清绿色、浅绿色或黄绿色。白色玻璃不仅是绿色的，但它也有很多泡沫和不太光滑的表面。他们发现，在玻璃的熔融状态中加入金属氧化物，或细分离的金属，会影响玻璃的颜色，不同的氧化物形成不同的颜色。

在合适的条件下，加入铜、锰、钴会使其变成不同的颜色。真正的变化发生在玻璃着色之后。工匠将氧化铁和磨砂玻璃混合在一起作为助溶剂,与阿拉伯树胶和葡萄酒或尿液混合胶的合作,并在各种不同的动物的毛刷漆玻璃涂稀释(这些刷子或用来涂勾勒出厚,深深的皱纹,或形成的背景亚光漆全部玻璃装饰,也可用于玻璃表面涂上一层薄薄的铜红色轮廓形状),最后在玻璃的表面涂上深褐色的珐琅，将玻璃块放入熔炉加热，熔化颜料，与玻璃表面混合。这样，玻璃的颜色就永远不会褪色了。

设计和制作玻璃窗画的画家并不制作玻璃，他们利益画家的技巧，能从细密插图中寻找形象，也许还使用景泰蓝上釉的技法。据说这是公元前一千年以前从威尼斯传到法国的。②制作彩绘玻璃的时候，是先用铜丝按照设计好的图案盘成各种不同的形状，并牢牢地焊在安装好的铁窗棂上，接着再把已经烤制变软的各色玻璃镶嵌进铜丝造型里，严格的来讲这属于一种镶嵌，只是不把玻璃镶嵌在泥土灰上面。尽管这个玻璃制作工艺非常的复杂，但效果是非常震撼人心的。彩绘玻璃窗附属于哥特式风格，是美学范畴不可分割的一个部分。现如今的传统哥特式建筑已经成为历史，与之紧密联系的玻璃窗也渐渐成为一种失落的艺术，好在它的技术工艺被我们永远保留了起来。

2.3教堂玻璃窗的演变

随着制作工艺的发展，彩绘玻璃的调制色彩也在演变，并且大致可以分为三个阶段。第一阶段大概是公元前十一世纪，由于技术原因，彩绘玻璃片整体面积都很小，透明度很低，并没有很多色彩，所以大体上也是较为沉闷的。第二阶段伴随着玻璃烧制工艺的进步，透明度变高了，但是色彩依旧不太均匀，不是非常出彩，这一特征出现在大概公元前十三世纪左右。第三个阶段为公元前十五世纪，此时的玻璃制作较为成熟，能烧制出许多颜色了，因此彩绘玻璃图案绘制的更加精细，色彩明艳。

除了色彩，法国教堂的玻璃窗外形也不是一成不变的，它随着技术，地区分布也会呈现不同的特点。其玻璃窗外形种类也有好几种。其一是玫瑰窗也可以称作为轮辐窗，它是受到了车轮以及花朵图案的影响而设计出的外形，它的辨识度是非常高的，巴黎圣母院里象征着圣母的纯洁的玫瑰窗就是一个典型（图2.1）。大概在十三世纪左右，曲线窗流行起来，他主要的特征是长而高的玻璃外沿，内部玻璃拼接是有弧度的对称排列的曲线，例如法国圣礼拜教堂的玻璃窗（图2.2）。在十五世纪的时候，火焰窗开始问世。它的特征实际上跟曲线窗相类似，但是相比较它的曲线更为细长，就像火焰一样两头尖中间圆（图2.3）与法国相邻的英国，它的中世纪哥特式教堂风格一直是深受法国的影响的，玻璃窗也不例外。十四世纪以前的英国教堂玻璃还在效仿法国的曲线窗，此后英国教堂开始与本土的艺术风格相结合创造了垂直式的玻璃窗，并且沿用到了十五世纪末。（图2.4）

图2.1 巴黎圣母院玫瑰窗 图2.3 火焰窗平面图

图2.2 法国圣礼拜堂曲线窗 图2.4英国约克大教堂垂直式窗