在已有的研究中，大部分文章主要是针对——现有的新兴技术；单方面对漫画和动画分别进行研究分析；商业行情与未来发展。

尚未对本文中所涉及的分镜格、符号化元素、风格化线条等角度阐述漫画技法在动画应用进行整合式的研究，这正是笔者的写作初衷。作为一个衍生于漫画却又不同于漫画的创作形式，如此有所渊源却又分别独立形成市场并且拥有大部分受众的表现形式，却很少有文章涉及动画中的漫画技法对其的重要性和影响。

虽然中国动画在国际上处于正在发展阶段，但关于漫画的著作与研究由来已久，90年龙圣明的《漫画技法》谈的非常详细，从漫画的含义、历史、种类，几个方面讲解了当时的发展状况和自己的见解，有些观点即使在现在也是很优秀的。

近年来相关的研究多为技术上的，表现形式的文章较少。动画与漫画结合的文献也十分贫瘠，国内张勇的《浅析漫画对动画的作用》大而括的谈了国际上的漫画与动画的关联，互相之间的影响，谈到了图书与视频媒介的区别。

其中笔者觉得和笔者的研究方向最为接近，同时也最为认真细致的一篇文章是张礼坚的《漫画符号在动画中的运用研究》，他的文章从漫画符号这一标志性元素入手，探究了漫画符号的本质和在实际中的应用与发展，文章最后已经不仅仅局限于动画中的漫画运用，笔者十分赞同他对于此观点的想法。

笔者认为，此课题表面上只是研究手法与表现形式，实质上是着重研究两者互相为彼此带来的新生，两种创作表现形态再不断发展的过程中又产生了新的视觉语言系统，再回头审视起点的时候又会再次从彼此身上得到力量，不断共生进步。

国外的B Fairrington的Drawing Cartoons and Comics For Dummies在文中叙述了自己对动画和漫画的一些想法，主要是漫画，有关自己创作上的思路，由生活中产生的灵感火花等，但其中并未讲述动画与漫画的技法的融合。

在查阅资料的过程中笔者发现了一篇很有趣的研究文章，Feminine Culture in Comic Books for Girls and Women，内容囊括了对少女漫画的调查，以及吸引女性读者的原因，各类漫画的发展与对比。漫画是一个大的门类，其内部根据受众与绘画手法等不同的因素分成了相当多的类别，每种类别的表现手法与标志性符号也区别很大，可以说每一种漫画在特定的受众环境下孕育了不同的内部流通的文化符号与标签。

事实上最终笔者找到的资料很少，一部分原因是因为很少有人专门谈它们，毕竟两种艺术形式有些相近，另一部分原因也许是因为大家在谈论这个课题时，所选择的题目和关键词及文章内部研究的侧重点均有所不同，这使得资料的查找产生困难。

[1]An interactivecomicbook presentation for exploring video [J]

[2] 物理学表现的エフェクト[J].2015

[3]室井康雄.最速で描けるようになる、キャラ作画の技術[J].2017

[4]詹姆斯格尔尼.幻想的艺术[M].上海人民美术出版社.2013

[5]朱剑.中国动画艺术研究[M].东南大学出版社.2012

[6]严定宪、林文肖.动画技法[M].中国电影出版社.2001

[7]杨松楠.世界动画艺术概论[M].北京大学出版社.2010

[8] 张如画.《罪恶之城》——“漫画”了的电影语言[D].2008

[9] 龙圣明.漫画技法[N].1990

[10]张勇.浅析漫画对动画的作用[J].《文教资料》. 2009

[11]陈海燕.动画剧本创作之角色性格的塑造[J].2009

[12]蒋勋.美的沉思[M].湖南美术出版社.2014