摘 要

在过去的八十年中，原生艺术被提出被推崇，在一条与当代艺术相反的道路上进行发展。尽管未形成全球性的文化潮流，但也成为一定规模的文化现象，在固定的圈层内稳定发展，并不断吸引人们感受原生艺术的魅力。然而，在中国原生艺术的发展却频频受挫，与中国当代艺术一样面临着发展困境。

本篇论文着重分析中国原生艺术发展受阻存在的原因，并在艺术创作观念的角度给出对中国当代艺术的启示，以期促进原生艺术与当代艺术的相互借鉴，共同发展。

关键词：原生艺术 精神障碍者 当代艺术

Abstract

In the past 80 years, native art has been proposed and promoted, developing in a way that is contrary to contemporary art. Although it has not formed a global cultural trend, it has also become a cultural phenomenon of a certain scale, developing steadily in a fixed circle and constantly attracting people to feel the charm of native art. However, the development of native art in China has been frequently frustrated, and is facing the same development dilemma as contemporary art in China.

This paper focuses on the analysis of the reasons why the development of Chinese native art has been hindered, and gives some enlightenment to Chinese contemporary art from the perspective of artistic creation concepts, in order to promote the mutual learning and common development of native art and contemporary art.

Key words: native art； spirit disabled；contemporary art

目 录

第1章 绪论 4

1.1研究背景 4

1.2国内研究现状及水平 5

1.3本文研究方法 5

第2章 原生艺术的含义和特点 6

2.1 原生艺术的概念及类别 6

2.1.1精神障碍者 6

2.1.2通灵绘画者 7

2.1.3民间自学者 7

2.2 原生艺术的独特性 8

2.2.1非理性的创作 8

2.2.2无拘束的表达 8

2.2.3自发性的绘画 9

第3章 西方原生艺术的历史脉络 10

3.1原生艺术的产生 10

3.2原生艺术的发展 11

第4章 中国原生艺术的历史脉络 12

4.1中国原生艺术的产生与发展 12

4.2中国原生艺术的代表画家 13

4.2.1周慧明：在精神分裂中野蛮生长 13

4.2.2吴美飞：艺术是天性的表达 13

4.2.3哪吒：在昆曲中涅槃 14

第5章 中国原生艺术的发展困境 15

5.1 世俗社会与权力的集体意识 15

5.2 艺术欣赏水平的局限 16

5.3 艺术机构与艺术市场的疲软 16

第6章 中国原生艺术对中国当代艺术的启示 17

6.1认识内心情感的力量 17

6.2 直面现实、改造现实 18

第7章 结论 19

致谢 19

参考文献 20

1. 绪论

1.1研究背景

与野兽派、立体主义的艺术作品不同，当代艺术的表现形式变得更为丰富，所体现的内容深度似乎也更值得让观众思考。只是，当我了解的当代艺术作品越多，我就越来越陷入形式的泥沼中无法自拔。一张涂满黑色的画布与一张空白的画布，都可以成为艺术品被展览在美术馆，只是在其后来者的重复模仿下，其中的突破与讽刺变成了循规蹈矩和自说自话。在这种迷惘下，我看到了中国原生艺术家周惠明的布上油画《贪得无厌》。精神病人带着与现当代艺术截然不同的视角观察着世界，他作品中的原创性和先锋性让人着迷，尤其是那份快要溢出画面的原始生命力，带给我绝无仅有的审美体验。

然而，原生艺术在中国的发展并不算顺利。被誉为“中国原生艺术之父”的郭海平对原生艺术做出这样的评价：“在丰富多彩的艺术类别中，我们发现原生艺术将有助于解决现代人的许多精神问题，如帮助公众重返自己的内心世界，以及重新恢复人与自然固有的天然联系等。^[1]”但人们对于接受原生艺术作品仍存在疑虑，因此本篇论文将研究方向锁定在中国原生艺术，以其发展困境和对中国当代艺术启示的探究为主线，展开这次的毕业论文撰写。

1.1.1研究目的

课题研究的目的是梳理原生艺术的发展脉络，再指出原生艺术在中国所面临的发展困境，探究它能带给中国当代艺术启示。并用美术史论独特的眼光观察分析，注重学术性、创新性和可读性，试图在体现专业的眼光和水准同时，又能做到简单扼要、提纲挈领，从一个新的角度分析阐述中国原生艺术发展困境及其启示。

1.1.2研究意义

与现代艺术流派不同，原生艺术的创作者不受世俗经验的干扰，享受着聆听真我的创作过程，其艺术作品中洋溢着对天性的自由挥洒，拥有着与现代艺术相同沉重的精神内涵。但是在中国，原生艺术的发展却坎坷崎岖，没有得到公众的认同。因此本课题将运用美术史的观点去分析原生艺术在中国发展遇到困境的原因，做出中肯的评价和研究，促进原生艺术在中国的发展。

现在的中国当代艺术水平良莠不齐，离欧美当代艺术仍有一段距离。虽然有着具有深刻影响力的当代艺术家存在，但他们的作品依旧流连于形式，难以去依靠作品介入现实、改造现实。其中的一个重要原因便是艺术家无法脱离其生长环境的影响，超越不了世俗文化经验和权力，因而不能剖析现代人类内心的伤痛和病因。在西方，现代艺术和原生艺术是两条线，两个层次，原生艺术应该是现代艺术背后的力量，而现代艺术只是把背后的力量进行了一种转换和再创造，创造成更容易被公众理解的状态。本课题就是为了从原生艺术的特殊性上找出支撑中国现代艺术发展的力量，完成艺术介入现实、改造现实的使命。

1.2国内研究现状及水平