《劫道》摄影、后期毕业论文
2021-03-01 14:24:02
摘 要
电影,作为一门20世纪诞生的现代艺术,现如今已经经过了100多年的发展与变化,从早期无声电影到有声电影再到现如今的特效电影,电影的改变可谓是翻天覆地的,不但为我们的生活带来了视听的刺激体验,更重要的是它已经深入人类生活的各个方面,是我们生活不可或缺的一部分。随着电影艺术的发展,它所带来的衍生品也越来越丰富,我们在广告,音乐,动画,建筑,舞蹈,摄影的各个层面都能找到它的影子,可以说电影是一门在具有其他艺术的艺术特征的同时,也有着超越于其他艺术的表现手法和技巧。
作为一门视觉和听觉紧密结合的艺术,前期的拍摄和后期的剪辑调整都是同样重要的,我们通过前期的拍摄能够很轻易的获取我们想要的画面,但是一门视觉与听觉结合如此之紧密的艺术这还是远远不够的。科技日新月异,随着计算机软件技术的飞速发展,给了我们在后期加工二次创作方面有了无限的可能。精良的后期制作能够大大提升电影本身的素质,把各种天马行空的画面效果带到了观众的面前,让观者沉迷其中,增强影片的艺术感染力。
本次论文的讨论主要分为四个章节,第一章节绪论主要是阐释了研究的内容目的与背景。第二章节则是对电影剪辑的方式和色彩在电影中的运用进行分析和浅析。第三章节则是具体分析知名导演在电影中剪辑与色彩的运用对于画面的影响和视觉引导。第四章节则是将理论赋予实践,运用到自己的毕业作品《撮拐》中来,希望通过具体的实践过程,加深自己对影视后期剪辑调色特点的理解和把握。
关键词:后期制作;影片画面;艺术风格;氛围烘托
Abstract
The movie, as a modern art was born in twentieth Century, now has been 100 years of development and change, from the early silent films to sound films to special effects movie today, the film is changed turn the world upside down, not only bring visual stimulation experience for our life, it is more important it has been deep in all aspects of human life, is an indispensable part of our lives. With the development of film art derivatives, it brings more and more rich in our advertising, music, animation, architecture, dance, all aspects of photography can be found in its shadow, can be said that the film is a kind of art with other characteristics in art at the same time, there are beyond other art performance techniques and skills.
As a combination of visual and auditory art, shooting and post - editing adjustments are equally important, we can easily obtain what we want the picture through the shooting, but a combination of visual and auditory so close that art is not enough. With the rapid development of computer software technology, it has given us infinite possibilities in the later processing and the two creation. Excellent post production can greatly enhance the quality of the film itself, and bring all kinds of powerful and unconstrained pictures to the audience, let the audience indulge in it, and enhance the artistic appeal of the film.
The discussion of this paper is divided into four chapters. The first chapter introduces the content, purpose and background of the research. The second chapter is the analysis and analysis of the way and color of film editing in the film. The third chapter is a detailed analysis of the well-known director in the film clips and the use of color for the impact of the screen and visual guidance. The fourth chapter is to give the theory to practice, and apply it to his graduation work, "Xiao Guai". I hope to deepen my understanding and grasp of the characteristics of film and television late editing by specific practice process.
Key words: post production; film picture; art style; atmosphere contrast
目 录
摘 要 I
Abstract II
第1章 绪论 1
1.1研究背景 1
1.2研究目的和意义 1
1.3主要研究内容和研究方法 1
第2章 影视后期制作的相关概述 3
2.1 影视后期的定义 3
2.2 影视后期的形式及应用 3
2.2.1影视剪辑的形式 3
2.2.2影片声效的处理方法 4
2.3.3影片画面的后期调色 4
第3章 后期制作对影片画面艺术效果的影响及作用 5
3.1 剪辑对影片情节的推动作用 5
3.2 声效对影片气氛的渲染作用 5
3.3 调色对影片艺术效果的加强作用 5
第4章 后期手法在毕业设计短片《撮拐》中的应用 6
4.1短片《撮拐》的主题及内容 6
4.1.1短片主题 6
4.1.2短片内容 6
4.2短片《撮拐》的剪辑及声音的处理 6
4.3短片《撮拐》的色调处理 6
第4章 结语 7
致 谢 8
参考文献 9
第1章 绪论
1.1研究背景
微电影的作为最近十年新兴的一种电影模式,有着自身非常独特的特点,它有着多元化的呈现形式及丰富多彩的主体,影片仅仅利用短短的十几分钟或半个小时便可以及时有效的传递出信息,更加的适合现在人们快节奏的生活方式。随着技术的进步,后期制作方式不断的发展,越来越多优秀的影片得以出现,影视后期在影片艺术风格的奠定及艺术感染力的制造中占有越来越重要的地位。
在这一背景下,本文主要分析不同的后期制作手段对成片艺术效果的影响,深入研究影视后期的作用,帮助影片利用后期手段加强画面美感,营造更强的艺术氛围,帮助创作者更好的表达思想感情。
1.2研究目的和意义
随着电影艺术的发展,一部优秀的影视作品不再只是前期简单的拍摄,伴随着计算机软件科技的发展影片与电脑软件的结合显得更为紧密了,一部优秀的影视作品必然需要精良的后期制作作为支撑,这样一部优秀的作品才能在除了内容以外的画面方面更加的吸引人,本次论文的研究目的在于归纳整理几种常用的后期制作方法手段和思路,其意义在于帮助后期制作师更好的去二次创作,从而使影片的画面及艺术效果更加的完善和达到一种质的提升效果。
1.3主要研究内容和研究方法
本文主要研究了后期制作中的剪辑、声效调整及画面调色对成片画面艺术效果的影响,对影视后期的定义进行了相关论述,并分析了影视后期的基本手段及不同的后期制作手法对表现影片主题的作用,并结合国内外优秀影片作品分析不同的后期制作方式给观者的不同的视觉及心理影响,帮助创作者在影片制作中充分利用后期手段烘托影片艺术氛围,加强影片的艺术感染力,更为准确的传达作者的思想情感。
本文的主要研究方法有:
(1)文献研究法:搜集整理相关研究资料,为研究做准备
(2)比较分析法:比较国内外不同的插画构图带给人的不同的观感并进行总结
(3)试验研究法:尽可能的尝试不同的构图,最终选择最适合传达画面中心的构图方式。
第2章 影视后期制作的相关概述
2.1 影视后期的定义
影视后期的定义是对拍摄完的影片或软件作动画包装,通过后期处理,以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,利用各类软件,给影片加入文字、特效,并且制作声音,使其形成完整的影片。
2.2 影视后期的形式及应用
2.2.1影视剪辑的形式
在电影短片的后期剪辑过程中,我们大概可将其归纳为五种剪辑方:连续动作剪辑,画面位置剪辑,匀称剪辑以及概念剪辑和综合剪辑。
(1)连续动作剪辑
当我们要表达一个连贯的动作尽头,例如打斗或者快节奏的动作,安静舒缓的情景,我们可以运用连续动作剪辑的手法来进行处理,这种直接切画面的方式可以使我们的短片显得更加的剪辑连贯和流畅,能够吸引观众更加投入的去观看画面,去感受影片所传达的信息。
(2)画面位置剪辑
当我们在表达人物对话的时候,我们会使用画面位置剪辑这一手法,例如影片此时有两人正在对话,通常情况下对话是为了铺垫剧情或者反映人物情绪等等,这时候我们的画面会采用近景特写拍摄,把画面更有情绪和表现力的呈现在观众的眼前,此时我们需要注意画面的空间关系,必须是同一时间或者是同一空间等等。在剪辑过程中还需要注意画面的声音同步,这样才能保持连贯。
图1 《布达佩斯大饭店》影片截图
如《布达佩斯大饭店》中,导演安德森在场景(图1)中,将人物居中水平于画面中央,这种对称的构图形式使画面更加的稳定与工整,在简洁的画面中抛开不需要的道具及内容从而更好的表达人物,使人物更加突出而引人注目。
(3)匀称剪辑
匀称剪辑多数运用在对画面的一个具有颜色或者形状大小的镜头切进另一个镜头,由于此时的画面需要视觉的匹配,所有在剪辑过程中要处理好画面构图,比如当我们想要表达时间的流动或者空间的转变,我们可以选择其中的一个小的物体进行同景别但是不同空间时间的叠化剪辑。这种方法可以把一些不必要表达的信息直接过滤掉,让观众能够更直接的来感受时间空间的不同。
(4)概念剪辑
概念剪辑更多的是一种心里暗示的存在,多数情况下我们会根据画面中出现的重要元素进行特写拍摄,从而给观众产生一种强烈的心里暗示。
(5) 综合剪辑
而综合剪辑顾名思义就是对多种剪辑手法的同时运用,根据需要我们可以对不同的剪辑方式排列组合,从而达到一种使画面或镜头更丰富的效果。
2.2.2影片声效的处理方法
声音是电影的重要组成部分,声音的出现使我们告别了曾经的默片时代从而进入了现在的有声电影时代,声音的出现使得电影画面更加真实立体且具有冲击力。电影的声音分两种,一种是现场声,就是指我们在拍摄过程中记录下来的真实的声音,另一种则是画外音,是指后期人为制造的声音,比如配乐或特效音等等。
声音在后期剪辑过程中具有非常重要的作用,当我们需要画面传递出一种安静祥和的情绪时,我们会把类是的音乐剪辑其中,使画面的感染力更强,观众的视觉感受更加真实等等,通常情况下如果我们在拍摄中没有很好的设备对声场进行有效的收录,此时的空间会显得非常不真实,因为根据画面空间的大小,人物在画面中位置的不同产生的响度和位置也是不同的。这种情况下我们就需要对声音进行加工处理了,通过混响我们可以制作出强烈的空间感和位置感使得画面更加的真实,视听结合的更加紧密等等。
当然声音的运用在电影里面是非常广泛的,它能产生意境,也能反映人物性格,例如电影《星球大战》中的主人公在一出场时就会有不同的专属音乐,这种画外音正是突出了不同人物的性格,也让观众能第一时间获取影片中不同人物身份的信息。
2.3.3影片画面的后期调色
影视后期调色作为短片制作的最后一个环节,是对作品的收官,调色,对于电影成片的作用,是不言而喻的。之前很长一段时间,色彩在电影中只是发挥着写实的作用,后来经过不断的艺术实践,各类导演开始用色彩来造型和表达意境。在一部分优秀的导演手中,色彩成为了一种具有象征性和表意性的因素,从而起到了烘托环境,表现主题,塑造人物形象的作用。色彩视觉效果的审美价值,正是由于融入了创作者的主观感受,情感才让画面色彩关系更为强烈,更加有冲击力。
在后期调色的过程中,我们需要根据短片类型的不同从而运用不同的色调来进行包装修饰,在确立了影片的基调之后,我们就需要根据环境及人物进行不同的调色,但总体还是要有一个基调。
第3章 后期制作对影片画面艺术效果的影响及作用
3.1 剪辑对影片情节的推动作用
一部成熟完整的影片除了前期细致的构思和拍摄还需要后期制作来进行二次的创作,而剪辑作为这一流水线的首要一环,起到了把前期素材按剧本的要求组装拼接的作用,它可以基本确定一部影片整体故事结构及框架,例如韦斯安德森导演的作品《月升王国》本片的故事通过后期的剪辑被制作成了三段式的结构,既起因—经过—结果,从而推动了片子的基本情节发展,而在韦斯安德森导演的另一部优秀作品《布达佩斯大饭店》中,导演运用了大量的平移镜头,通过后期插叙复述的剪辑手法把两条故事的事件线反复经行交叉分开,从而达到了以一种第一人称叙述的方式推动了剧情的发展,在剪辑的过程中为了区分过去的不同时代,在剪辑过程中分别使用了三种不同的画面宽幅比例,通过不同时代标准的影片宽幅来告诉观众时代的变化,从而丰富了画面的层次,提升了整体的艺术效果。
3.2 声效对影片气氛的渲染作用