摘 要

优秀的动画与良好的剧本、人物设计、场景设计、原画、分镜头设计等等方面密不可分。动画由无数的分镜头所构成，动画的镜头语言让观者能够明白动画所表达的内容，剧情中所包含的情感与深度。在动画剧本创作完成后，导演就会开始进行分镜头的设计。分镜头设计作为动画制作的蓝本，直接影响着后续动画效果。通过对动画的分镜头语言进行研究和学习，理解动画分镜头设计，在熟练运用的基础上再进行创新，然后着手分镜头绘制。论文以原创动画短片《布拉与阿吉》为例，分析分镜头设计相关的要素，了解景别和镜头运动的类别以及作用，首先将景别划分为5大景别系列，将镜头运动暂分为5种运动方式，逐一进行分析和统计，学习分镜头设计的技巧和方法。

关键词：动画创作；分镜头设计；景别；镜头运动；

Abstract

A good animation can not be separated from a good script, good character design, good scene design, good original painting, good sub-lens design and so on. Animation consists of innumerable lens language. The lens language of animation enables the viewer to understand the content of the animation, the emotion and depth contained in the plot. After the animation script creation is completed, the director will begin to design the sub-lens. As the blueprint of animation production, the sub-lens design directly affects the follow-up animation effect. Through the study and study of the sub-lens language of animation, we can understand the sub-lens design of animation, innovate on the basis of skilled use, and then proceed to sub-lens rendering. Taking the original animated short film "Bra and Agee" as an example, this paper analyses the related elements of sub-lens design, and understands the categories and functions of scenery and lens movement. Firstly, the scenery is divided into five major scenery series, and the lens movement is temporarily divided into five motion modes, one by one analysis and statistics, learning the skills and methods of sub-lens design.

Key Words：Animation Creation；Storyboard design；scenery；lens movement；

目 录

摘 要 Ⅰ

Abstract Ⅱ

第1章 绪论 1

1.1 研究背景 1

1.2 目的和意义 1

1.3 国内外研究现状 1

1.4 研究内容和研究方法 2

第2章 动画分镜头的概述 3

2.1 动画分镜头的基本概念 3

2.2 动画分镜头在动画创作中的作用 3

第3章 分镜头设计分析在动画短片中的实践 5

3.1 镜头与景别 5

3.1 不同景别在动画短片中的应用 6

第4章 结论 9

参考文献 13

致谢 14

第1章 绪论

1.1 研究背景

动画由无数的分镜头所构成，动画的镜头语言让观者能够明白动画所表达的内容，剧情中所包含的情感与深度。理解动画分镜头设计，在熟练运用的基础上还需要进行创新[^[1]]。通过对动画的分镜头语言进行研究和学习，进行分镜头绘制，更好地完成原创动画短片《布拉与阿吉》。

1.2 目的和意义

分镜头设计是动画中一个很重要的部分，优秀的分镜头设计能够使动画更加优秀，动画作品的优劣和分镜头设计有极大的关系。

二维动画短片《布拉与阿吉》画面分镜头台本设计及上色制作将以毕业设计的形式完成，动画小组四人将合作完成一部7-10分钟的二维原创动画短片。此次绘制的动画题目是《布拉与阿吉》，该动画讲述的是小男孩布拉十分烦恼自己的母亲因为忙于工作不能经常陪伴自己，小男孩布拉和陪伴自己很久的玩偶朋友阿吉一起游历了奇幻的梦境世界的故事。在故事中，布拉理解到了母亲工作的难处，懂得了母爱的表达方式是多种多样的道理。

在制作动画的过程中，如何更好地运用分镜头台本是动画作品好坏的关键。只有深入地了解分镜头的相关知识，才能摸索到动画的门道，才能通过实践更好地掌握动画制作的技巧，体会到动画的魅力。本文通过研究分镜头脚本的概念、分析分镜头脚本的创作技法和规则来说明分镜头脚本在动画创作中的重要性及其重要作用[^[2]]。

研究分镜头设计可以让我们对动画中画面的掌控、对角色运动的理解以及整个作品的节奏等等方面更加了解，更好地制作动画作品。本文将从分镜头的概述、镜头与景别的运用来进行梳理，为分镜头设计的研究提供资料，对原创动画的创作提供理论资料。

分镜头设计对故事讲述十分重要，好的分镜头设计能够把握情节开展节奏，带给观者良好的观看体验，让观者感受到故事所想表达的内涵和情感。本文将对镜头语言进行探索，列举出不同的镜头语言带来的不同效果，解释景别的选用，对制作原创动画分镜头设计进行指导。

1.3 国内外研究现状

在动画创作方面，美国和日本作品十分优秀。

美国动画片特点鲜明，动画中角色动作非常顺畅，角色形象适度夸张变形，景物表现也自然贴切。动画分镜头具有强烈的视觉冲击力，喜欢运用多个短镜头组接，运用蒙太奇镜头来创造出有力量和爆发力的视觉语言。

日本动画片更偏好细腻的镜头语言，常会在动画中设置远景长镜头交代环境和移镜头跟拍来展示故事中的细节。此外，日本的一些动画片在节省制作成本的前提下，在分镜头设计方面做了许多创新^[1]。例如，使用文字蒙太奇。

现阶段中国的动画产业正在快速发展中，不同题材和风格的动画片层出不穷，有不少精品，但是也有不少的低质量动画。中国大量的动画作品都是在模仿外国的形式，没有中国特色，但是另一方面中国动画在学习国外动画的过程中质量上得到了显著的提升。

1.4 研究内容和研究方法

本次研究的基本内容是分镜头设计在原创动画短片《布拉和阿吉》中的应用，研究分镜头剧本中景别对角色情感表达的作用、分镜头中构图的作用等来说明分镜头设计在动画作品创作中的重要性及其重要作用。

首先本文将介绍动画分镜头的基本概念以及动画分镜头设计在动画创作中的作用。分镜头台本需要将动画作品中的各个元素合理地呈现。分镜头台本中需要有场景的刻画，人物关系、人物行为的绘制、人物对白的安排、镜头运动的安排等等一系列内容。

然后本文将介绍分镜头设计中运用到的景别类型和景别的不同作用，探讨不同的景别带来的不同观影感受，结合不同国家不同类型动画的分镜头设计来分析和学习，并运用到原创动画分镜头设计中来。

因此，本文将从大致四个方面进行分析，首先是从描述动画分镜头设计的基本概念、动画分镜头设计在动画创作中的作用开始，接着探讨景别类型，研究分镜头设计技巧，描述分镜头设计对于影视作品创作的重要性，并进行原创动画作品的分镜头设计。

在研究方法方面，本论文从动画分镜头设计的概念着手，通过分析镜头景别对动画观影效果的影响，结合不同类型动画中分镜头设计的不同点来描述分镜头设计的重要性，研究分镜头设计方法。

在理论知识的帮助下，观看各种不同风格的动画，学习不同风格分镜头设计。不同国家，不同时代，甚至是不同的剧本都会有不同风格的分镜头设计。多观看，多研究，学习优秀动画电影中的分镜头设计的精华，进行原创动画短片《布拉与阿吉》的分镜头设计。

查阅各类资料，文献，期刊及论文，了解分镜头的重要性，结合毕业设计的创作，研究分镜头设计在《布拉和阿吉》中的应用研究。完成毕业论文的撰写和修改。

第2章 动画分镜头的概述

2.1 动画分镜头的基本概念

动画的分镜头是将文字转化成具体的视听形象的媒介。

分镜头是指在动画、电影等等各种影视媒体在实际开拍和制作之前，将剧本中的内容通过图画的方式来记录下来，再加以文字进行补充说明来促成影像的构成，并且标注机位的运动、运镜方式、镜头角度、对白、时间和特效等等技术信息。

分镜头是一部影视作品的蓝本和参考图，是集美术设计、动作设计、表演、剪辑、对白、音效等等为一体的摄影组工作蓝本[^[3]]，影视作品需要以分镜头为依据来展开工作。

换句话来说，分镜头脚本既是创意思想的文字表达，也是创意概念的具体化视觉呈现，更是影片拍摄进行视觉化的第一步，拍摄方案、后期制作都是从分镜头脚本来展开。

因此，分镜头设计在影视作品的制作中是十分重要的，在进行分镜头脚本绘制时，导演会将剧本中描述的故事内容分割成文字分镜，之后将文字分镜转化为图画，这样讲整个故事分割成若干的影视镜头，同时将每个镜头按照故事情节需要进行不同的景别处理，再加上时间、音效、对白以及镜头的运动方式等等一系列处理，以此来达到令人满意的视觉效果。

2.1 动画分镜头在动画创作中的作用

分镜头设计是动画中一个很重要的部分，优秀的分镜头设计能够使动画更加优秀，动画作品的优劣和分镜头设计有极大的关系。

研究分镜头设计可以让我们对动画中画面的掌控、对角色运动的理解以及整个作品的节奏等等方面更加了解，更好地制作动画作品。在动画作品中充分融合自己的想象力和创造力去绘制分镜头台本，让动画作品更加优秀。动画分镜头是一部影视作品的大纲和参考图，动画分镜头设计的更好，动画的镜头语言表达的就更好，更好的镜头语言让动画作品更加优秀，更加吸引观众的眼球，并且优秀的分镜头设计可以将故事描述地更加饱满，情感表达地更加到位和出彩。

动画分镜头设计可以让制作人清晰地了解到绘制者的意图。分镜头设计可以暴露出剧本的不足之处，在此基础上对剧本进行加强和修改。分镜头设计是整个影视制作团队的蓝本和参考图，在制作蓝本的指导下，分工不同的工作人员可以通过阅读分镜头设计来明白导演的意图，知道自己的分工，接下来需要完成的工作。在分镜头设计的指导下，工作人员进行原画的逐帧绘制以及画面场景的绘制。无论是动画片，还是大电影，都需要分镜头的设计。

分镜头设计不仅仅是画面的设计，还有场景的刻画，人物关系、人物行为的绘制、人物对白的安排、镜头运动的安排等等一系列内容，分镜头设计是剧本的具体化视觉呈现。

分镜头设计帮助明确整个团队的工作内容，在分镜头绘制出来后，绘制原画的工作人员将根据分镜头设计中的内容分析并绘制动画的关键帧；绘制场景的工作人员通过分镜头设计对场景进行设计和绘制；画中间帧的工作人员根据分镜头设计和绘制好的关键帧再进行补充；后期工作人员将绘制好的人物和场景逐帧合并，根据分镜表上内容调整镜头时间，制作镜头特效；音效相关的工作人员根据分镜头脚本进行配音、配乐等工作。动画制作的每一步都离不开分镜头设计。

第3章 分镜头设计分析在原创动画短片中的实践

3.1 镜头与景别

景别一般分为远景、全景、中景、近景以及特写[^[4]]。在影视作品中，不同的景别处理可以更好地表达影片的内容、更好地展现人物的思想和情感，使影视作品更具表现力、更具感染力。一般情况下，景别越大时，镜头更的环境因素越多，当景别越小时，镜头的强调因素越多[^[5]]。

在动画创作中，分镜头设计中的景别选区与故事内容内涵有关，也和创作者自身的美术素养有关。动画创作中，景别不受现实技术手段的限制，利用精彩的分镜头，通过特效和艺术设计让画面产生神奇的效果。

不一样的景别设计可以展现作品不同的艺术风格。一部动画由多个镜头组成，多个镜头中的景别设计也不尽相同，一个景别设计显示不出来什么风格，但是当这一系列镜头拼合在一起时，整个作品会有一种视觉风格，不同的景别带给人们的观感也是不一样的。例如远景镜头能体现辉宏的气势，例如动画电影《千与千寻》中使用了不少大俯视的远景镜头，向观众展示场景，让观者感受到震撼，因为场景的设计与人们日常生活有很大区别，将现实融入动画又不完全取决于现实，给人一种奇幻的世界观，增加生活感和观者体验感，这正是动画的魅力所在。

不一样的景别设计可以展示作品中不同的场景。根据剧情的需要、人物造型的要求以及创作者的个人风格来绘制场景，利用不同的景别对场景进行取舍。大全景展示的场景要素是最多的，近景和特写又展示了最多的场景细节。

不一样的景别设计可以塑造不同的角色形象。在同一个场景中，不同的景别能够展示的画面不一样，能给观者带来不同程度的情感联想。假设一个跳舞的场景，全景时可以展示整个舞者的动作，移动轨迹，让观者知道这是一段优雅的或者是激烈的舞蹈，切换到近景和特写时，可以展示舞者的眉眼或是肢体的动作，传达更加细腻的感情，以此来打动观众。

分镜头中的景别设计可以掌握整个动画的节奏，在缓慢的抒情类的情节时，我们可以将镜头的时间进行延长；而在紧张刺激的故事中，我们可以用连续快速切换的镜头来展示剧情的惊心动魄。

在日本动画片中有许多细腻的镜头设计，他们会用长时间的同一镜头来进行抒情，例如在《穿越时空的少女》中，有一幕镜头用了一个长时间的全景来跟拍男女主角在海边的场景，配合温柔的音乐，描述了一个唯美的抒情故事，细腻地展示了两个人之间的复杂情感。

而在《汽车总动员》的比赛中，给了几个赛车眼神特写和后面全景中车速加快的快镜头，镜头的快速切换表现出了赛车的快速和活力。更是以此来展示出这场比赛的激烈。

3.2 不同景别在动画短片中的应用

远景通常用来展示大的场景，人物角色一般占据画面二分之一、四分之一，甚至更少。远景的绘制一般用来交代动画剧情发生的时间、地点和环境。远景镜头的取景范围相当广，擅长表现开阔的场景，远景一般会被放在段落的开头或者结尾。放在开头时可以很好地说明故事开始的地理位置，周围的环境，并且还能展示出物体的运动方向等。在图3-1中，是主角骑在鸟身上在麦田上方飞的场景，前面一段正好是主角从水下越出的一个全景，两个镜头的交替显示出场景的变化，交代了人物的位置，而且因为整个色调的明亮和图3-2形成鲜明对比，给观者带来轻松愉悦的感受。

在大远景的镜头中，人物占据的份额很少，一般以场景为展示主体，通过大的场景来渲染气氛，用远景来展示气势恢宏的建筑物或者是动人心魄的场景，如图3-2远景展示的是男主角布拉在麦田中奔跑，被黑暗追逐的场景。通过用远景来表现该场景，人物在画面中很小，可以很清楚看到这个镜头中主角被大量的黑暗追逐，给人惊心动魄的感受。

全景可以更完整地展示角色的全貌和角色的全身动作，在影视作品中，中景一般被用于表现人物之间或者是人物与环境之间的位置关系和大小关系。在远景画面中，人物占比例过小，以至于不能较好地观察人物细节，而在中景和近景中，人物占比过大，环境描述少，且中景近景只能展示人物半身的动作形态。全景展示整个人物形象，展示人物全身的形态动作，在讲述人物与环境的关系上作用较为独特，不可替代。

在全景和远景中有一个大全景的概念，在画面表现上，全景和大全景都可以完整地展示角色的整个样貌和人物的全身动作。在动作幅度大的镜头中，例如打斗和奔跑这类场景，我们更多得将会用到大全景来进行绘制，大全景可以比全景更加全面得去展示角色的动作。

画面中被拍摄的主体限制了全景画面的大小。在全景画面中，画面主体可能占据了整个画面，拍摄人物时，人物的全身都会被包含在画面当中，但在拍摄房屋时，整个房屋也会被展示在画面里，这两个镜头都是全景，但是他们所展示出来的空间大小却不一样。

中景是指人物膝盖左右或者是场景局部的画面，中景可以最有效地表现人物之间和人与环境之间的关系，在对话、动作和情绪交流的场景中有着重要的作用[^[6]]。在人物对话的场景中，中景画面可以更好地表现对话中人物的神态和动作。在多人场景中，中景镜头也可以更好地表现人物与人物之间的相互关系[^[7]]。中景在影视作品中占的比例较多，中景画面要避免死板镜头，占比过多更需要更加讲究，构图、拍摄角度要多多变换避免死板。在图3-3中，剧情是布拉在麦田中奔跑被石子绊倒，坠入了黑暗中的一幕，画面着重描绘布拉奔跑的样子，镜头只拍摄头部以下，更清楚地看到布拉被石子绊倒的细节。在图3-4和图3-5中，妈妈在小动物的帮助下将布拉从黑暗中拉回来，两人拥抱在一起。画面中表现了人物和动物之间的相互关系，小动物扯着妈妈的衣角，妈妈抓住阿吉。这两个镜头先是从俯视的角度拍摄人物背面，向观众交代布拉的玩具朋友们帮助妈妈一起救布拉，第二个场景又从侧面拍摄，为了更好地表现两个人相拥的动作以及布拉被吓坏了然后又被自己想念的妈妈救了之后大哭的表情。这两个镜头中都展示出中景构图在表现人物的动作和表情方面十分优秀。

近景拍摄到人物胸部以上，或是物体的局部。近景帮助观者更加清楚地看到人物的细微动作和表情，着重描写面部^[6]。在刻画人物的性格和传达人物的思想和内心方面，近景有着很重要的作用。图3-6中，近景镜头展现出了妈妈不能满足布拉想听睡前故事请求的无奈表情。

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