当谈到结构上的大胆时，很少有建筑师能够赶上日本地区的建筑师，2013年普利兹克奖获得者——伊东丰雄。在11年的工作努力，以及一亿三千五百万美元的投入下，他迄今为止最富有野心的作品在台中市开幕，一个在台湾中心有着275万人的现代城市。坐落在一条绿化停车带的尽头的是，551，000平方英尺的国立台中剧院，也是这个城市新的歌剧戏剧类中心。尽管国立台中剧院主要吸引人的是它的三个剧场，它们在建筑物的戏剧类舞台后方。仅仅被四四方方的混凝土和玻璃的外表皮包围，沙漏型的容量也确定了伊东这栋建筑的内部空间。这些弯曲的形状以标志性的可塑物件连接又弯出，一个双面盖板的内部墙体同时也是它相邻空间的外部表皮。把这些管状的元素结合起来，伊东创造了一个梦幻的空间就像那些深深的洞穴和可以翱翔的峡谷，它们都包含在这栋建筑中。

在立面上，伊东用黑色轮廓来表示这些管状，这也解释了这个建筑的大胆外表。从概念上来说，建筑的外壳很简单的包含它的内部，就好像管状物的系统会延续下去却不是包围。在理论而言，伊东这么说道，四个立面不是真正的立面：“它们是断面口。”当弯曲的形状占据了一面的直线外立面时，游客在内部体验时会被伊东的建筑震撼，因为它的活力的弯曲的表面让你进入建筑，然后神秘的灯光的变换让你停下来并在里面漫步。伊东所阐释的现代建筑，不再作为独立的钢筋水泥形体，而是与大自然环境与生物体密切连结的个体，一向擅长运用玻璃塑造建筑物内外连结的建筑师在台中国立歌剧场的设计上，更进一步地运用玻璃、铝板的特性，结合自然光与数字电子的科技光芒，就是这种神秘的白天与夜晚的灯光交错，让人进入建筑物之后停留和漫步其中。

（潮水和流动：从建筑物门前的停车带进入，是一个开放的广场领导人们进入国立台中剧场的主要入口。这个建筑的沙漏型的釉面和混凝土的插入营造出了一系列复杂的实和虚，体现在这四个立面上。除了像水池一样的喷泉，广场还包含了一条水流，这条水流也流进了建筑物内部。）

走入林荫大道树叶落下的地方，一个纪念广场通向国立台中剧场的主要入口，但是其他额外的道路会引领不同方向来的游客。这些入口全部通向大厅，一个巨大的大厅，似乎是城市规模和功能的扩大。充斥着整个地平面的是，建筑物的管状空间从一处连接到另一处。家具划分了管理和商业空间，包含了售票台，咖啡厅和开放的超市。不同的楼梯领导人们进入建筑物的三个会场：分别是2000座的歌懒得剧院厅和800座的活动房，这两者都是从二楼的门厅进入，或者从地下室的黑房子进入，黑房子是一个200座的通过滑门开向室外的圆形剧场。在五楼，这里有一个美术馆，餐厅，零售商店和办公区域，顶上是一个屋顶花园，它也是管状的，可以容纳一些HVAC装置，从建筑物里伸出去。

（顶上的口：建筑物被新种的绿色植物围绕，可能可以从各个方向到达。一个圆形的车道从尾部可以开到入口。两边被玻璃包围，一个地上的咖啡馆占据了建筑物的一角。）

在这个建筑物的大胆表达背后是一个很复杂的故事，这要从2004年伊东进入根特音乐论坛的竞赛说起。被比利时这个城市的中世纪材质所鼓励，他提出了一个充满洞穴的迷宫，由连续的空间组成，包括水平和垂直的。尽管伊东失去了那次任命，但他在第二年赢得了国立台中剧场的竞赛，基于同一个主题用相同的策略。

（建造体块：表格体现了基本的概念步骤，用来装配悬链曲面去组合这个建筑。在悬链曲面中插入绿色，蓝色和红色的核来表示黑房子，活动房和格兰的剧院厅以及他们的相关配套使用区域。）

伊东和他的团队为国立台中剧场这个复杂的项目改善了他的根特音乐论坛的概念，使用了一个延展性模型即大理石网管状物来设计研究模型。他们手工制作了这些管状造型去满足项目的空间需求。研究的最后结果是58个不规则形状的管状，伊东叫它们悬链曲面，最后形成了建筑物的曲面造型。为了把这些悬链曲面转换成可数量化的形态，伊东的团队创造了一个词语叫做“新兴的格子”，它包含了5个二维的格子互相搭在对方身上，每一个都很轻柔地流转。这使得团队辨别了423个控制点。接下来，他们使用这些控制点来公式化表达一个3D模型，这个3D模型为每一个悬链曲面定义了一个平面形状和一个位置，把它们打破了进入到连接的平面。建筑师接下来把每个中空造型的平的一边圆形化了，并且把整个汇流点混合了起来。伊东以“声音的涵洞”形容台中大都会歌剧院这个项目的设计，他希望台中大都会歌剧院是表演艺术场所，同时也是空间艺术场所，既是本地居民的生活休闲场所，也是世界注目的新表演艺术象征。他坚信“声音的涵洞”会是一种新型态的地标，一个会呼吸的组织，一个结构“机构”与“都市”、“艺术”与“生活”、“内”与“外”的网络，一个新时代的几何构造物。“几何一快开始进入我们的视野，然后我们就强有力清晰地表达了出来。”伊东这样解释道。

（管状视觉：在地上一层的大厅了，一个穴状的空间链接着另一个，背面的或者是底部的空间。红色的和蓝色的核与格兰德剧院厅和活动房在一条直线上，帮助进入的游客随着他们在内部空间的移动来定位。由日本设计师设计的长凳分散其中，可以让游客们在某些地方停留和感受。）

只是为了找一个愿意接这个建筑的承包商就花费了一年半的时间。“没有一个人想做这个建筑。”伊东边笑边说道。这个结构团队一开始用行架墙面的系统来搭建悬链曲面，这是由日本朝日建筑墙面公司发明的，来提供加强版。一开始他们创造了一个二维的行架，每一个的弯曲度都是不同的。这些骨架都是上下颠倒倒立而放的，每个隔开8英寸，然后又在三维的单元里每一个都紧紧连接起来。这些装配后来在钢铁的层面也运用了，并且还代替了传统典型的混凝土的框架。在一段部分的弯曲后，网状造型被移动到最小化不规则的表面。并且他们还企图掩盖错误，薄的砂浆层面和被白色刷漆过的材质层都被运用到18英寸厚墙面的每一面。服务于建筑物的支撑体和建筑物的空间连接系统，这些墙面是建筑和结构两方面的一个完整的整体。

（完全房间：被多种多样的壁画所装饰，门厅在格兰德剧院厅的56部以前。从门厅走过，一个弯曲的楼梯引领着游客进入位于五楼的零售区域，办公空间，美术馆和餐厅空间。这是一个标准的马蹄掌形状，格兰德剧院厅包含了200个座位，这200个座位都被装上了由日本设计师设计的红色织造垫子。）

为了最大化建筑物的地上空间区域，由钢甲板和混凝土制造而成的水平的塞子被摆放在最终的造型中。因为管状元素的十字空间是可以变动的，理想的天花板高度和地板区域都是由插入的位置所决定，而这个有时候由提供的管状所支持。垂直的混凝土塞子也是被增加的墙面所来使用，这些墙面也都是被需要的并且来修正立面的可见断面那一面的脆弱部分。这些塞子都包含着塞子本身，圆形的玻璃磁盘放在混凝土面板的外部，这样做的目的是用来吸收少量的日光，当夕阳包围悬挂着的天花板时，内部仍旧有柔和的光亮。

伊东的这栋建筑一个直接的参考是，对于根特音乐论坛建筑，国立台中剧场也是一个

建筑师早期作品的扩大。断面和链状这两元素都是他仙台媒体中心的波状建筑的怀旧体现，中空的柱子揭露了建筑物的玻璃立面造成了巨大的波浪形，而这个工程在2001年开幕。但是国立台中剧场把这些想法都推向了极致。所以，如果一个像卡门、弄臣这样的超越顶级的歌剧表演没能传递赞助去世界，那么这栋建筑则一定可以传递。

（进入和走出：建筑物内部包含的管状空间是从顶部的屋顶伸出去的，也是从立面伸出去的。在五楼，一个管子伸出到阳台，而这个阳台被一个很低的玻璃所分割。在建筑物内部，一面玻璃墙和内部通道分割了办公区域。）