摘 要

赛博朋克风格自上世纪60，70年代开始出现，从文学流派逐渐发展到影视，动画等多种形式的视觉图像艺术风格。并且主要以视觉表达的方式出现于赛博朋克风格的电影之中，赛博朋克的新创作代表了赛博朋克视觉效果的发展，本文将提取赛博朋克风格的影视、动画等形式的作品中的科技与机械元素、城市场景元素两大类视觉元素，从平面构成与色彩构成等角度进行图像的分析，从而达到对赛博朋克风格作品视觉图像特征的把握，并对赛博朋克艺术风格的本质达到一定的认识。

关键词：科技；赛博空间；视觉图像；反乌托邦

Abstract

The cyberpunk style has been around since the 1960s and 1970s，From the literary school gradually developed to film and television, animation and other forms of visual image art style。And mainly in the form of visual expression in the cyberpunk style of the film，Cyberpunk's new creation represents the development of cyberpunk's visual effects。This paper will extract two categories of visual elements, namely, technological and mechanical elements, urban scene elements, in works in the form of film and television animation of cyberpunk style，The image is analyzed from the perspective of plane composition and color composition，In order to achieve the cyberpunk style of visual image features of works grasp，And the essence of the punk art style of cyberpunk has reached a certain understanding。

Key Word：Cyberspace; Visual image; Science and technology; Dystopian

目录

前言 1

1. 赛博朋克艺术风格的产生与世界观形成 2

1.1.赛博朋克的产生与发展 2

1.2.赛博朋克的世界观与创作设定 3

2. 近代科技与机械元素 4

2.1.电子原件与线缆元素 4

2.2.营造科技感的色彩元素 5

2.3.赛博格元素 9

3. 城市与街道的大场景呈现 10

3.1.反乌托邦的场景呈现 11

3.2.东西方文化中视觉元素的碰撞 13

4. 由赛博朋克视觉元素引起的思考 16

4.1.两个对立的产生 17

4.2.社会批判性功能 18

4.3.在赛博朋克视觉图像创作中要注意的问题 18

5.结语 19

参考文献 19

致谢 20

前言

赛博朋克作为一种反乌托邦艺术风格，自上世纪60，70年代由文学开始发展并逐渐兴盛，并在当代影视，绘画，艺术设计领域被大量运用，其本身描绘的高科技的未来正在到来，新能源、AI、虚拟现实、生物技术等新的科技与技术如雨后春笋般蓬勃生长，科技与人类形成了依赖、互动、共存、竞争、控制等复杂关系。赛博朋克艺术风格的地位也在不断提升。无论是通过书面深奥晦涩的形容词来形容赛博朋克的世界，还是更广为人知的赛博朋克的漫画书和电影，都已成为主流的经典科幻题材。目前国内对于赛博朋克的认识基本上还停留在对于部分赛博朋克风格科幻作品的初级的欣赏阶段，无法深刻认识到其风格本身的本质与文化内涵。本文将对赛博朋克风格的视觉艺术创作作品中的视觉元素进行分析，对赛博朋克风格的视觉图像作品进行整体把握与系统认识，达到了解其本质与文化内涵的目的。

赛博朋克艺术风格的产生与世界观形成

1.1赛博朋克的产生与发展

赛博朋克起源与20世纪80年代的文学作品之中，首次出现在1980年由布鲁斯·贝斯克发表的小说《赛博朋克》（Cyberpunk）里，并在一本名叫《惊奇故事》的杂志中发表，之后一名叫加德纳·多佐伊斯的编辑将“赛博朋克”这个词加以运用逐渐普及。1948年出生的威廉·吉布森，被称为赛博朋克之父，著名的《神经漫游者》（Neuromancer，1984）正是吉布森的代表作之一，这部作品也是开辟了“赛博朋克”文学流派，人们对于赛博朋克风格的最初印象正是源于此书中生动的描绘。

“赛博朋克”作为新兴风格的科幻小说，叙事视角的不同导致了它与传统科幻差别的产生，其与传统科幻小说的差别决定了后来赛博朋克风格作品与其他科幻风格作品的差别。在传统的科幻小说写作中叙事视角呈外向性的特点，传统科幻中通常描绘人类世界与外部世界的冲突、碰撞，例如未知生命和外星生物进入地球，或者人类向外太空或异世界进行探索，寻找外星生物。赛博朋克风格的作品则相反，作者在创作时的叙事视角偏内向，将创作重点置于世界本身，叙事视角以地球与人类世界作为核心，这点在吉布森的小说中得到了生动的体现，赛博朋克风格作品中的故事背景、线索、情节、冲突围绕人类世界展开，人类之间的冲突、人类与人造物的冲突、人造物之间的冲突等，主要来自内部而非外部。布鲁斯·斯特林说,“赛博朋克’是以作品当中的预见强度为标志的。”(《镜影》)赛博朋克小说所描绘的是在科技进步下人类世界将发展成什么样子，而不是世界将遭遇什么。

随着电影相关技术的发展，科幻小说也一部部的被改编为电影，两者之间联系越发紧密。《化身博士》由罗伯特·路易斯·史蒂文森在1886年创作，在后来被改编为同名电影作品，著名科幻小说作家儒勒·凡尔纳创作的的《从地球到月球》被导演乔治·梅里爱拍摄成为电影《月球旅行记》，菲利普·狄克的《仿生人会梦见电子羊吗？》也被导演雷德利·斯科特于1982年执导，改编拍摄为《银翼杀手》（《Blade Runner》）。

赛博朋克小说作为新兴风格，较传统科幻小说起步晚，由赛博朋克小说改编的电影起步也相对传统科幻电影较晚一些，1982年上映的《银翼杀手》是赛博朋克电影的开山之作，这部电影反响非凡，初次由荧幕向观众展示了赛博朋克的世界，2019年的洛杉矶被导演用高超的拍摄手法与奇幻的想象呈现出来，充满科技感的各种物件，装饰满霓虹灯的街道，呈流线型漂浮在空中的各种交通工具，散发夺目光芒的广告牌与直插入天空密集排布的大厦，一个存在于想象之中的赛博朋克的城市首次进入到观众的视野。除此之外《攻壳机动队》（1995）与《黑客帝国》（1999）中大量出现的赛博空间，也可以很明显的看出受到《神经漫游者》的影响，赛博朋克风格文学作品为其后来的影视作品打下了深入灵魂之中的基调，影视作品也通过导演的理解与安排将赛博朋克的世界进行阐释，文学作品的影视化除了使晦涩的文字更直观的表现出来，通过视觉图像让观众看到想象中的世界，影视化之后的作品也有了它独特的意义，尤其是随着科技进一步发展，3d、VR、虚拟现实技术的逐渐成熟与广泛运用，赛博朋克的视觉艺术起到的作用与影响已经超过了原本的文学流派，赛博朋克风格的视觉元素分析也具有其必要性。

1.2赛博朋克的世界观与创作设定

赛博朋克风格作品中描绘的世界是现实世界的延续，是存在于作者奇妙想象中的近未来，之所以被称统为赛博朋克风格，是因为作品中的世界观和创作设定角度具有一致性，这种一致性正是赛博朋克的特点，是与传统科幻的不同之处。

创作设定角度大致分为以下三各方面。