摘 要

Abstract

第1章 绪 论 1

1.1课题的研究目的与研究意义 1

1.2本课题国内外研究现状分析 1

1.3课题使用的研究方法及创新点 2

第2章 民间剪纸艺术与现代插画的综述 3

2.1民间剪纸艺术综述 3

2.1.1民间剪纸的发展历程 3

2.1.2民间剪纸的特点 3

2.2现代插画概述 4

2.2.1现代插画的发展 4

2.2.2现代插画的特点 5

2.3剪纸艺术与现代插画的结合应用 7

2.4小结 7

第3章 剪纸在现代插画《回文·四时景》中的应用 8

3.1设计主题《回文诗》介绍 8

3.2设计构思 8

3.3创作实践过程 12

3.4作品的深入与完善 14

3.5成品展示 15

第4章 结语 18

参考文献 19

致 谢 20

摘 要

我国的剪纸手工业发展，可以追溯到三千多年前。它简易的制作条件、丰富的纹理内容，成为了各族人民日常生活中重要的文化构成元素，但如今剪纸这个词，听起来已经略微感到陌生。曾经它广泛应用于纹饰图案、家庭装饰、手工艺术品等各方面，现在这项在中国代代传承了几千年的民俗文化，正在现代化的高速发展中渐渐变得与人们的生活不那么息息相关。所以，探索传统剪纸的新发展，成为了现代剪纸手工业发展的一个至关重要的问题。剪纸反映出的是中国不同时期的人文文化，而今也正是中国时代发展的一部分。因此，此次课题希望能将传统剪纸艺术与现代审美进行融合，形成一个新的表达。

本文以中国民间剪纸为对象，展开分析与研究。提炼剪纸视觉特征，分析其工艺特点，总结艺术风格。再以“回文诗”这样一种中国特有的修辞方法为内容进行融合，通过现代插画的表现方法来探究一种新的剪纸视觉语言。使作品既能适应现代审美又有实用价值，同时具备一定的文化传播意义，能让传统文化被更多的人所接受。

关键词：剪纸，现代插画，立体空间，文化传承

Abstract

The development of paper-cut handicraft industry in our country can be traced back to more than 3,000 years ago. Its simple production conditions and rich texture content have become important elements of cultural composition in the daily life of people of all ethnic groups. However, the word paper-cutting now sounds a little strange. Once it was widely used in various aspects such as decorative patterns, family decorations, and hand-made artworks. Now this folk culture that has been inherited for thousands of years in Chinese generations is gradually becoming less closely related to people's lives in the rapid development of modernization. Therefore, exploring the new development of traditional paper-cutting has become a crucial issue in the development of modern paper-cutting handicrafts. Paper-cutting reflects the humanities and culture of different periods in China. Today it is also part of the development of the Chinese era. Therefore, this topic hopes to integrate the traditional paper-cutting art with modern aesthetics to form a new expression.

This article takes Chinese folk paper-cutting as the object, carries on the analysis and the research. Extract the visual characteristics of paper-cut, analyze the characteristics of its craft, and summarize the artistic style. Then take "palindrome poetry" as a unique figure of speech in China, and explore a new paper-cut visual language through the expression method of modern illustrations. The works can adapt to modern aesthetics and have practical value. At the same time, they have a certain cultural communication significance, which can make traditional culture accepted by more people.

Key words: Paper-cutting；Modern Illustrator；Stereoscopic space；Cultural heritage

绪 论

1.1课题的研究目的与研究意义

剪纸，指的是用剪刀、刻刀等工具在纸上进行镂空、雕刻出花纹，再将其应用在服饰、空间装饰或各种民俗活动的一种兴起于民间的艺术形式。其具有民众基础广泛、历史悠久、技艺精良等特点。每一张剪纸都从侧面反映了那个时代的中国文化与社会生活背景，蕴含了深刻的历史价值。它简易的制作条件、丰富的纹理内容，成为了各族人民日常生活中重要的文化构成元素。

在中国历史发展的过程中，剪纸艺术也出现过很多次大的变化。最早是在西汉时期，那时已经开始流行对薄片的材料进行雕刻处理来做成各种装饰或者工艺品。但当时的纸资源稀缺，所以多用布帛类来替代。进入东汉时期，造纸术的发明让剪纸艺术新生，渐渐普及到人民群众中。唐宋的造纸业发达，出现了“窗花”“皮影”等新式的剪纸产物。而剪纸的真正繁荣时期是在新中国成立后，此时的剪纸业经历了几千年的洗礼，代代相传，已经深刻的融入了大众的生活与民俗活动中，与百姓的生活息息相关。这个时期产生了大量的优秀作品，日常生活、传统节日、婚丧嫁娶、鸟兽飞虫……都是剪纸的题材。

但是，在今天的时代背景下，受西方文化影响，随着经济文化各方面的日益进步，对剪纸这项发展于生产、民俗活动的手工产物产生了强烈的冲击。人们的审美变得越来越崇尚简约、扁平化，对装饰物也更期待兼具实用性，剪纸过于局限的装饰范围和剪刻内容，以及其无过于突出的实用性，都其受众面变窄的原因。如果传统剪纸手工艺要进行更好的发展，必须在其的传统基础上进行新的创造和设计，使它与时俱进，具有现代审美感，也要提升其实用性，使它具有更广泛的应用空间。

此次课题将以此作为切入点，对比剪纸与插画表现的共通性和差异性，找到其中能进行文化结合的部分，参考分析国内外的优秀剪纸及插画作品，找到突破剪纸单一色彩、平面空间、实用不足等缺点的方法，使其既能适应现代审美又有实用价值，也具备一定的文化传播意义，让传统文化被更多的人所接受。

1.2本课题国内外研究现状分析

从国内现阶段的剪纸研究来说，大部分的专家学者都会从设计学、美学、民俗学各方面对传统剪纸进行分析，有大量研究剪纸文化的著作和文献。例如王伯敏著《中国民间剪纸史》，介绍了中国剪纸的历史发展和剪纸不同的风格技法等，徐惠斌著《孝感雕花剪纸》、陈山桥著《陕北剪纸》等书，都详细介绍了不同地区的剪纸风俗差异、技法类别。

其中值得一提的是吕胜中老师的各项剪纸创作，他的作品从理论到实践都对中国现代剪纸有着很深刻的影响。例如吕胜中《招魂》展，取用到“抓髻娃娃”的形象进行设计，他的“小红人”剪纸中，以抽象极简的形象表现出自己对人、物、阴阳、灵魂，各方面的思考和蕴意，他将这种民俗艺术的语言进行了新的设计表达。从90年代开始，《招魂》慢慢从国内走向全世界，这项以“灵魂”为主题内容的展览，让他被业界誉为“中国的马蒂斯”。^[1]也为当代的剪纸语言创新注入了新的血液。

在国外，东方剪纸除了中国，另一个具有代表性的就是日本剪纸。日本的剪纸发展是从古代节庆民俗活动中发展起来，当时的剪纸主要内容是作为装饰和祝福为主。发展到现代，更多的是艺术、美术创作者用于图案纹样的创作。日本的富士山、樱花、海浪纹是剪纸中多用的景物，也会有百鬼夜行、花牌诗歌等内容表现的剪纸。日本的剪纸注重抒情，表达诗意。日本出名的剪纸艺术家非常多，宫田雅之、大野友资、木村忠都十分擅长剪纸技艺研究。但国外的相关研究著作较少。

西方剪纸则有很明显的“剪影”风格，美国的剪纸多以商业用途为主，表现内容多为节日、促销、宣传。不同的节日会相应配上不同的代表元素，例如圣诞节的圣诞树、雪花，情人节的丘比特、花束等。西方的剪纸更着重实用性，与绘本、书籍类的结合运用非常成熟。《影子》、《夏天》都是国外非常有特色的剪纸作品，作者分别是美国玛西娅·布朗和英籍华裔郁容。

1.3课题使用的研究方法及创新点

①研究方法：文献研究法，对研究主题相关文献进行收集归纳和分析；案例分析法，找到和本文研究对象相符合的有代表性的案例来进行分析；实地考察法，去博物馆或剪纸文化传承地方收集资料和学习。

②创新点：探究剪纸语言的新型表现形式，使其与现代平面插画进行结合，并将系列插画制作成立体书，从而创新出剪纸从平面到有维度的变化，营造出立体空间氛围感。并加入传统趣味的“回文诗”为主题内容，让其具有一定趣味性和实用性及文化传播性。

剪纸艺术与现代插画的综述

2.1民间剪纸艺术

“正月七日，为人日，以七种菜为羹，剪彩为人或镂金箔为人。以贴屏风，亦戴之头髻，又造华胜以相遗。”我国的民间剪纸发展从三千年前开始就从未间断过。^[2]

2.1.1民间剪纸的发展历程

从我国的剪纸历史的发展上来说，早在南北朝时期，便有了“对镜贴花黄”这样描写剪刻纸艺的诗句，这是我国现存发现最早的书籍类记载。第一个被发现的剪纸作品是北朝时的团花图案剪纸。发展至唐朝，这时的剪纸主要以“功德花纸”为主，即供奉佛殿、道场、宫宇的装饰，著名诗人杜甫写道“暖汤濯我足，剪纸招我魂”这样的诗句，足以说明当时的剪纸已经处于一个大的发展时期。宋代造纸业的成熟，也为剪纸的发展起到了很大的推动作用，不止有了大街小巷都会用作装饰的“窗花”，也对皮影造型产生了深刻影响。到了明清两代，更是让这种产生于民间的艺术形式发展的更为兴盛，皇室贵族无不以此作为宫殿、墙壁的装饰。到了近现代，由于“五四运动”的影响，建立了“中国民俗学”，剪纸成为其中的一项重要组成部分，为新中国成立后剪纸的繁荣发展奠定了基础，当时的作品主要反映了抗日战争、战后建设。是剪纸创新形式的一个重要转折点。1949年新中国成立，中国的文化手工业有了更大的发展空间，文艺创作空前繁盛，百花齐放。此时的剪纸艺术家创作内容多为社会主义思想，也增添了很多当时的娱乐歌舞、体育竞技等元素。当代的传统民俗剪纸在受现代全球化审美影响下，开始由盛转衰，很多学者和设计师都在为剪纸的现代化发展创新进行探究。希望让剪纸在今天也能发挥出它独特的魅力，并被更多人所接受。

2.1.2民间剪纸的特点

很多传统剪纸的造型基础是来源于人们对生活、自然的体会和感知，内容上要求的是神似而不是形状的一致。表现手法有夸张、去繁为简、突出主题特征。表现出很强的装饰性。而造型装饰上主要分为主体纹饰和点缀装饰，不同的点缀装饰会给主题带来不同的视觉效果。主体的纹饰是指主题剪刻物的内容，例如《喜鹊登枝》（如图2-1 2-2），所展示的主题是喜鹊登上花枝头，这两种纹饰就是主体纹饰，两张图展示了不同场景应用的剪纸，第一张用于窗花，所以点缀装饰会增加福字灯笼和很多的花叶；第二张更偏向于纹饰装饰，构图会相对更简洁，内容虽然也是喜鹊登枝，但点缀装饰上取用了更为简洁的松树纹理。在构图上，由于剪纸的材料是纸张，所以并没有特别复杂、多层次的构图表达。所以剪纸的构图内容不会受到空间和题材的限制，能在同一张纸上目及千里。

图2-1《喜鹊登枝》（图源网络） 图2-2《喜鹊登枝》（图源网络）

再比如《龙凤呈祥》（如图2-3 2-4），主体纹饰为龙和凤，根据应用场景的不同增添不同的点缀纹饰。如图一张多用花朵纹饰，另一张则是用云纹装饰。这都是传统剪纸中常用到的纹饰点缀。此外，还有表现羽毛的锯齿纹、表现月亮阴晴圆缺的月牙纹、各种不同的鱼鳞纹，都是剪纸中常见的点缀装饰。图中的龙、凤和花朵实际上是没有关联性的，但是剪纸打破了这种事物间的无关性。通过平面的场景，从中感受到多维的空间变换。在剪纸的世界里，一切内容都是可以摒弃体积、透视、比例各种框架的，不同的素材都是各自独立又能相互关联的，看似不合理的视觉表达其实放在一起又能形成独特的审美。这是剪纸构图的独到之处。

图2-3《龙凤呈祥》（图源网络） 图2-4《龙凤呈祥》（图源网络）

在色调上，大部分的传统剪纸主要是运用红色的纸张，在我国的传统习俗中，红色表达喜庆和欢乐，在节庆、婚嫁、装饰上，大多会使用这种颜色。当然也有少部分的剪纸会用到彩色或者其他颜色，由于运用范围较窄，本文对此不作过多赘述。

2.2现代插画概述

插画是文字的图形表现化。将具象的文字用线条和色彩表现出来，变成一种视觉观念，达到使文字表述更加清晰的目的。

2.2.1现代插画的发展

插画的英文是illustration，译为照亮。指的是插画能使文字表达更为明亮，明确。插画包含的种类非常多，具有广泛的实用性。现代插画以商业插图为主，包括但不限于广告、绘本、漫画、网络等各平台的应用。插画是一种现代设计中重要的视觉传达形式，具有直观的形象表现力。

古代壁画是插画的最早雏形，日本的浮世绘是插画发展的一个重要阶段，但插画艺术真正的形成期是在十九世纪，伴随着报刊、书籍的商业需求，渐渐出现很多配图。到二十世纪，美国首先将插画和美术作品分割开，此时的作品也更多带有绘图风格，后来受到抽象主义影响，插画内容上更多的变为抽象。七十年代，又逐渐趋向写实画风。

中国的插画最早表现形式为版画。佛教文化的传入，带来了宣传教义的版画。唐懿宗时，有了印刷在经文上的佛经插图。宋朝以后，造纸和印刷有了大的发展，插画也更多的应用到了医术、历史等行业。明清时期，古代插画得到了大的发展，各地书籍印刷都有不同的地域风格，卷首、图文搭配、扉页各种都加入了插画的元素。这系列的发展也就是中国版画的历史，也称作“中国年画”，可以说年画是中国商业插画的前身。

今天，随着电脑等科学技术的发展，插画绘制已经不限于纸笔创作，使用电脑和手绘板进行插图的描绘显然是当代的主流方式。插画的承载物也不仅仅是报纸和书籍等纸张类产品，手机、电脑等新型传媒的兴起，让插画的表现有了新的应用范围。

2.2.2现代插画的特点

插画有很多的类型，本文着重阐述的是现代流行的扁平类插图表现。插图的表现没有过多的限制内容，人物、风景、产品介绍、故事，都可以是插画的主题。扁平插画主要是以简洁的，简练的图形概括画面所要表达的内容，将想表达的情景进行圆形、方形、三角形等基础元素的提取，组合拼接，形成一个简约直观的插画图形。（如图2-5）

图2-5《西胡秋月》（图源网络）

现代平面插图的色彩构成丰富，同一内容元素进行的不同色调搭配，可以形成决然不同的视觉效果。同类色调的深浅色进行搭配，给人和谐的视觉感受；对比色调的色彩搭配，给人一种热烈的心理暗示。（如图2-6）

图2-6扁平插画选（图源网络）

构图上，扁平插画很多采用“一字法”，即画面中的水平线分割出两个空间，这种构图会给人一种宁静、和谐的视感。这种构图多用于湖面、海面的风景绘制。（如图2-6）也有很多画面运用三角形构图，三角形是最稳定的结构，这种构图方式经常用于人物表达、自然风光。（如图2-7）再例如“I”字型构图，这种垂直方向的构图方法，在重复使用时，会给人带来疏密空间感。（如图2-8）

图2-7扁平插画选（图源网络） 图2-8《月色如洗》（图源网络）

2.3剪纸艺术与现代插画的结合应用

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