1.研究的目的及意义

1）.国内外的研究现状分析

装置艺术的历史至少可以追溯到西方18世纪文艺复兴使其教堂内放入三联画和“博物馆”的建立。装置艺术是作为一种艺术形式而出现的，最主要是因为它不受富裕家庭的限制而向大众展示，给艺术的发展以更大的空间。

我们所处的时代，技术变化的迅速是明摆着的，而基于这种变化之上的的艺术更是如此。视频游戏、电脑游戏。机器人、VR等许多先进的娱乐活动都有用户的积极参与与消费。需要观众的参与才能变得完整的互动艺术已经成了一个新的媒体。问题在于这种相互的作用有可能退化为纯粹的娱乐或消遣。一个高科技的活动或游戏，虽然可能含有技巧性的成分，但并不是我们在这里定义的艺术。互动艺术价值在于多角度的探索，没有了对来自非线性的挑战或不寻常的感知方式的恐惧。从这个意义来说，对新媒体，我们是否可以看到它在现代主义和后现代主义特征的扩展下，在制作和体验意识方面的根本性转变。

多媒体艺术中的交互性的出现是交互艺术开始发展的重要里程碑，但它只是单纯而原始的指令性操作，没有达到真正意义上的互动。新媒体艺术由此被赋予了新的内容，在新技术上、表现性上、综合性上、以及互动性上有所尝试，成为一门更加综合的艺术形式，互动装置艺术已在其中隐约出现。

中国的计算机图形艺术在20世纪80年代开始，新媒体艺术始于90年代初期，随着计算机的更新迭代和可接受的价格的出现，越来越多的人开始了计算机图形艺术的研究和创作，其中新媒体艺术在原始模仿国外的录像艺术的过程中慢慢成为一个新的分支，并不断地完善而独立壮大起来。新媒体艺术中的互动性是新媒体艺术中的最新特征，互动装置艺术在新媒体艺术的成长中逐渐显露并得以成型，在一些应用领域得到了发展。

由于互动装置可以用任何材料构成，拥有跨越多种学科性和广泛的包容性，很多互动影像的作品都以装置艺术的形式出现。互动装置艺术运用声、光、电、信息等各种媒介进行艺术造型表现，虽然不一定是静态的造型，同时，也不一定能触摸到，但人能感受到它的存在，且在虚拟的空间中，过程性也可成为其存在的方式。

2）.研究的目的及意义

声音和音乐一样，都是生命的外化，不同的人的声音反映了人不同的感情和情绪。每一个人，从出生到青年中年，直到老去，声音都是不同的，也都有各个阶段的特别的颜色。安静的环境中，吵闹的环境中，一人，多人的声音是不同的。不同的乐器发出的声音也是不同的。每个人的声音都不同，如果声音可以有颜色，那每个人的色彩都会是不同的。有什么样的生活态度，就可以有什么样颜色的声音。随着声音的高低起伏，情绪变化，色彩的波动也会变得不同。

2. 研究的基本内容与方案

2.设计的基本内容和技术方案