1.1目的及意义

传统音乐是中华民族社会生活中的“伴生物”, 它以博大精深之势为我们提供了无穷的文化资源, 滋养、影响并教化了数辈国人。本设计就是想将中国建筑构造思维与中国传统音乐联系起 来,研究他们之间的联系，并做出一个既能体验到中国传统乐器的魅力、又能在一个充满中国风的音乐艺术空间里游走的乐器展。

中国传统音乐可以通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。本次设计的乐器展也可以通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们参观和体验的场地的一种造型艺术。音乐是流动的建筑, 建筑是凝固的音乐，这是二者互通关系的形象概括。

本课题希望音乐与建筑均按照各自的规律和审美要求，创造出既适应人类精神和物质的需求又符合审美需要，既有可用性又有艺术性，既有民族性又有时代性的时间流动与空间造型的艺术。最后做出一个中国传统音乐体验厅。这样的设计是唤醒古代音乐最好的方式，是博览中国古代音乐生活的绝佳窗口。从贾湖骨笛到朱漆描金龙首尾笛，从妇好商铙到曾侯乙编钟，从十弦琴到九霄环佩，中国古代乐器遗存数量巨大，虽其间还缺乏若干时空链条，但对中国古代音乐发展脉络的支撑力尽显无疑。对乐器尝试的普及，对音乐文化的推广，对中国古代音乐史的补充，对中国文化史的扩建，其社会意义和美育价值都是巨大的。

1.2国内外研究现状分析

1.2.1国内研究现状

2012年9月26日,中国博物馆协会乐器专业委员会正式成立。其建在中国博物馆协会下,组织关系挂靠在湖北省博物馆,英文缩写CC-MI。专委会旨在研究、交流博物馆的乐器及其他音乐文物,“非遗”相关文物的典藏、收藏、展示的规律和经验;提供相关工作的咨询、培训和服务;以合作研究、展览交流、学术会议、出版专业刊物、建设网络平台等形式,促进中国博物馆在音乐文物的保护、收藏、研究、展示、社会服务等方面不断提高:为国内博物馆之间、博物馆与音乐高校之间、中国与国际业界之间搭建了非常好的学术平台。