摘 要

禅意，是中国禅文化中抽象的思想感受，体现了中国艺术的独特内涵。禅意既与人的生活相联系，又与艺术创作相关联，禅意的体验，是人在静谧的时间空间中，反复进入孤独、探寻自我、认识自我与重塑自我的过程。

本文主要讨论中国风格的禅意美应用于艺术空间设计的意义，采用文献研究法、归纳综合法、案例分析法等方法，从禅文化中的传统思想出发，探寻禅意的情趣哲理；再围绕禅文化中美的概念，站在空间的角度分析总结出艺术空间中禅意氛围的营造方法和设计要素；在此基础上运用传统禅文化的表现手法，营造出清净、空寂的禅意氛围，使人从浮躁的生活中脱离出来，思考关于人生命之美的道理，得到心灵的净化。

关键词：禅意；艺术空间；氛围；体验

Abstract

Zen is a concrete and abstract ideological feeling in Chinese Zen culture, reflecting the unique connotation of Chinese art. It is associated with both human life and art creation. The experience of Zen is that in the quiet time space, people repeatedly enter loneliness and explore the process of self-recognition and self-remodeling.

This paper mainly discusses the significance of Chinese style Zen aesthetics applied to art space. It uses literature research method, induction synthesis method, case analysis method and other methods to explore the philosophical philosophy of Zen from the traditional ideas in Zen culture. The concept of culture in the United States, from the perspective of space, summarizes the methods and design elements of the Zen atmosphere in the art space; on this basis, using the traditional Zen culture expression techniques to create a pure and empty Zen atmosphere, making people Separate from the impetuous life, think about the truth about the beauty of human life, and get the purification of the soul.

Key Words: Zen; Art space; Atmosphere; Experience

目 录

第1章 绪论 1

1.1 课题研究背景 1

1.2 选题的目的及意义 1

1.3 国内外现状分析 1

1.4 研究内容与方法 2

第2章 禅意艺术空间的概述 4

2.1 禅意的概述 4

2.1.1 禅意的含义 4

2.2.2 禅意的表现形式 4

2.2 艺术空间中禅意的表达和应用 4

2.2.1 石头产生的思考 4

2.2.2 光影营造的秩序 5

2.2.3 透光材料的堆砌 5

2.2.4 纵横交错的线条 6

2.2.5 孤独静谧的观想 6

2.2.6 竹林环绕的纯净 7

第3章 禅意艺术空间的设计手法及要素分析 8

3.1 禅意艺术空间的设计手法 8

3.1.1 局部留白 8

3.1.2 疏密节奏 8

3.1.3 虚实相生 8

3.1.4 光影交错 9

3.2 禅意艺术空间的设计要素 9

3.2.1 空间的构成要素 9

3.2.2 材质的工艺要素 10

3.2.3 色彩的使用要素 10

3.2.4 自然要素 10

第4章 灵动的无我之境——“禅意”艺术空间设计实践 12

4.1 设计说明 12

4.2 设计分析 12

4.2.1 空间结构分析 12

4.2.2 功能分区分析 13

4.2.3 空间流线分析 17

4.3 模型制作 18

4.3.1 材料工艺 18

4.3.2 模型展示 18

4.3.3 展板设计 19

第五章 结论 21

参考文献 22

致谢 23

第1章 绪论

1.1课题研究背景

在快节奏的生活方式和激烈的竞争环境下，人们总是处于紧张和压抑的氛围中，会产生迷茫焦虑的情绪。这些阻碍人们视线的迷雾，让人无法看清自己，体悟本心。我们若是能吸收禅宗精神中的宁静豁达，将清净、纯净、空蒙的意境在空间中体现，使人们在繁忙的生活中短暂的停留，静下心来感受内心的声音，缓解现实的压力。

在时代快速发展和环境快速改变的背景下，中国城市的建筑趋于同化，空间的特征需要与传统文化相融合，展现出能够体现东方之美的艺术风格。禅宗文化是中国传统文化的重要组成部分，它体现着旷达纯粹的生活态度和顺其自然的生活方式。禅意也在解答着复杂社会中生命与生命、人与自然的关系，潜移默化的塑造了人们的审美经验，给了人们空灵活泛的精神享受。

1.2 选题的目的及意义

目的：中国需要拥有能够反映中国传统风格的空间设计，而禅意，暗含着中国本土文化的气息，维系着中国人的思维和生活，维系着数千年的中华古文明，是具有生命力的中国艺术精粹。研究禅意在空间表现设计中的应用，能够更好的为传播和弘扬中国传统文化提供新的途径。以潜移默化的形式、更加容易被接受的方式，在影响和提升人们的思想境界的同时向人们展示禅文化的独特韵味。

意义：将禅意美应用于展示空间，以展示为主要手段，同时具有交流、体验、娱乐等多种功能，进而传达禅意中的文化概念，营造出禅的文化氛围，使人从浮躁的生活中脱离出来，思考关于人生命之美的道理，得到心灵的净化。

将禅文化应用于展示空间，使中国传统文化得到创造性转化、创新性发展，文化自信的内容更加丰富、更加充实，人们的精神世界也得到极大丰富和升华。

将禅意之美应用到艺术空间设计中，总结出更具中国风格的空间展示，为艺术空间设计增加新的要素。以纯净、空灵的背景中，透出生命灵动的艺术氛围，体现意境中的孤独。

1.3 国内外现状分析

禅宗文化在我国有着丰富的艺术体现，诗、画、书法、雕塑等艺术门类都呈现出禅意的挥发，中国的艺术作品都深刻的反映着东方审美的个性特色。

现阶段中国拥有丰硕的禅宗理论成果，但并没有将禅文化与实际生活相结合，禅意的审美文化并没有渗透到普通的空间中。人们物质生活的水平不断提高，对于审美意识的追求也在逐渐加深，人们更加注重文化的精神享受与体验，但目前中国缺少自身文化的设计风格，禅文化与空间设计理念相结合的研究略显不足。

禅从中国迁移至日本，由历代禅师创立了日本式禅宗和东洋禅趣，致使禅几乎成了日本人日常生活中不可缺少的一种民族魂。禅宗根植于日本国民心灵深处，是近似宗教的十分执着的精神。禅意不仅融入到日本人的生活，而且作为审美参透到了艺术与设计当中。

日本已将禅意文化充分融入到空间、建筑、产品等设计思维中，日本已经具备了完善的禅宗设计理念，并形成了自己的设计形式，简易的总是优于复杂的，幽静的则优于喧闹的，轻巧的代替笨重的，独特的大于庞杂的。设计表达具有低调含蓄的特征，追求安静的孤独感，常表现出大自然中没有完美的对称。

1.4 研究内容与方法本课题主要面向体验禅意，在孤独中寻找自我的人们，研究在艺术空间中体现的禅意要素的方法。通过文献研究和归纳综合的方法，分析禅意的表达形式，包括禅文化的哪些概念可以在展示空间中应用；包括如何将禅文化中的审美意识运用到艺术空间中；如何运用设计的题材、空间的氛围、空间的尺度、设计手法（空间、天、地、墙）、装饰手法、空间设计的典型要素、材料的工艺、新技术、色彩的设计、材质等要素营造禅意的空间氛围；如何通过空间传递禅意的思想精神。

本课题希望从禅意在空间表现中的应用，结合国内外具有禅意氛围的空间设计案例，以及现代的展示手法，总结归纳出禅意在艺术空间中的空间布局、材料使用、色彩搭配以及自然要素使用等方面的运用规律。使优秀的、具有创意的、风格特征强的展示设计手法能被广泛的采纳运用。为人们营造出禅意中灵动空寂的氛围，使人们的精神体验得到丰富和满足。

文献研究法：

把与禅宗文化、禅意氛围、禅意美学、展示空间等大量的相关文献资料进行分析，归纳出这些领域研究的历史和现状，根据自己需要运用的概念理论，有针对的进行设计研究。

归纳综合法：

通过对有代表性的禅意艺术空间进行细致的研究和体会，归纳出禅意艺术空间中使用的展示手段和方法、主题的特点和空间的特点，借鉴好的展示理念。

案例分析法：

将运用了禅意或禅宗文化的典型案例总结在一起，对比分析出案例的设计亮点、设计思路、设计手法等独特之处，总结出禅文化中经常体现的理念特征，为空间设计提供思路。

第2章 禅意艺术空间的概述

2.1 禅意的概述

2.1.1 禅意的含义

禅意不等同于禅，禅意也不等同与禅宗。^[1]“禅”是一种方法，其真正的含义是“定”，意思是要冥想、静思。禅定是“禅”修习的主要功课，从禅到禅宗是一个发展的过程。禅宗是佛教宗派的一支，它强调认识自己的重要性，以主观的顿悟为修习的功课。禅宗的思想虽很少正式表述审美的观点，但它无形的影响着中国人的思维方法和生活方式，指导人们创造出富有美学内涵的艺术作品。

禅意既是宗教与艺术的媒介，又是真正具有生命力的艺术精粹。^[2]禅意的含义是将禅或者禅宗的基本认识方法论和那些经过时间洗礼被证实发过光，并且到现在为止仍然在发光的思想，加以扩展，使其变化、增益、发展成为在中国人传统心理中普遍存在的审美情趣和审美心态。这种审美方式或情趣，在经历长期的历史文化积淀中成了有形无形存在与人们心里的意向。可以说禅意是越出宗教框架在中国文化环境中形成的独特审美领域。它所触及的范围很广，从政治经济到人际关系、民族性格、艺术素养，各个方面它都有意无意的联系着中国人的思维和生活。而它的本质说到底就是中国人传统的高级精神现象的显现，是禅的升华，是禅之哲学的艺术化和人生化。

2.1.2 禅意的表现形式

对于中国的艺术来说，它强调空灵、意蕴，中国历代大师创作的书法、绘画、诗歌等艺术形式，都会是由心入静作为开始，经过心中的体会，又与自然联系在一起，使其彰显独特的东方韵味。禅意多数反应中国士大夫的审美心态，以寄情山水、回归自然作为文化意识背景扩充禅的内涵，禅意与诗意、画境一直如影随形，相随相伴。

2.2艺术空间中禅意的表达与应用

2.2.1石头产生的思考

设计师将十五块石头进行排列组合，无论人站在哪个角度，都无法同时看到所有石头。天然的石材、平静的水面和平整的墙面营造出幽静的禅意氛围，引导人们由心感受其中的精神内涵，让人把世界看得更加清晰更加了然。

这个抽象的石头设计用禅宗哲学与美学相联系，鼓励人们去冥想，让人意识到自然状态的石头与空间之间的关系，石头之间的关系蕴含着景观隐喻，启发着人们，此时人们会感觉自己如同空间中的物质，感受着自己与世界的联系，设计体现了深刻的抽象思想。

图2.1 十五石景观（图片源自谷德设计网）

2.2.2 光影营造的秩序

空间明暗的节奏是这个空间的特点，展现出的空间秩序在自然光和人工光中交替存在。玄关走廊等空间通过墙面的镂空木条排列和窗户角度尺度的组合，将变化的自然光引入室内，随着时间的变化，光线投影的角度和强弱也会变化，使人在空间中体验到时间的推移和万物的变迁。光影营造的质感为禅意空间加进了时间意识，使之成为了具有朦胧感的不自觉的四维空间，意境中所展现的时空意识，是模糊又超越的抽象时间。

图2.2 北京定慧圆·禅空间（图片源自谷德设计网）

2.2.3 透光材料的堆砌

空间采用了聚乙烯空心砖作为组成空间墙面的元素，具有良好的隔热功能，通过堆叠和结合的方法延伸了部分结构，使空间更有层次感、节奏感。空间中窗开的位置采用的借景的手法，把窗外的景色进入空间画面，扩展了人的视野，丰富了视觉体验；事物的摆放采用对称的手法，使空间具有整体感、均衡感。整体空间以白色为主，浅色空心砖像纸一样通过光线，透出柔和的光芒，给人以通透宁静、意蕴深远的意境感受，体现了空间中空寂、静默的禅意美感。

图2.3 北京禅意茶室 隈研吾（图片源自谷德设计网）

2.2.4 纵横交错的线条

以竹子为禅意元素打造的竹院融入自然环境，作为中国传统的艺术符号，竹子具有高雅的精神象征。行走在竹院中，竹子纵向横向交错排列，形成格栅式形态，体现东方建筑中神秘的艺术风格，竖向线条更加清晰明显，多层次和不同方向的格栅围成不对称的布局，人在空间向外看或光线透过格栅投在空间里，都能体会禅的朦胧感。从外观上看，竹院是具有虚实变化的立方体，竹子与环境融为一体，更加展现人与自然的关系，体现禅文化中回归自然的本质。

图2.4 施桥园竹院茶馆 （图片源自谷德设计网）

2.2.5 孤独静谧的观想

空间的组织围绕内部空间而展现，根据人们不同的观想行为把空间营造出不同的氛围，采用轻质的木材作为分割空间的基本元素，将空间划分为不能感知原结构的内部空间和暴露原结构的外部空间，外部空间是进入观想空间前需要经过的路线，是经由身体到心灵感受的铺垫。走廊充满柔和的自然光线，由室外进入室内空间起，视觉感受由明到暗，配合光线亮度的梯度调节，使人身体由感官上进入了内向的空间。观想空间中的支撑悬离地面，给人缥缈灵动的感受，不同的空间具有不同的性格，小课桌的存在起到人们在进行观想行为时的陪伴作用。

禅中冥想时的孤独感受具有积极的意义，观想空间营造的纯净空灵的氛围为引导人们进行关于生命的思考提供了环境，当人以孤独的方式体验孤独的内涵时，他会把世界看得更清晰、透彻，人总是在不断地进入孤独，在孤独中去领悟人生的道理。

图2.5 湿地旁的禅修馆（图片源自谷德设计网）

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