摘 要

第三次科技革命兴起，电子科技技术逐渐发达，艺术也因为科技的发展有了更多的表现手法。投影装置艺术将现代科技手段融入了艺术表现手法中，成为了一种新型艺术。而插画在现代设计中已经广泛用于各个领域，成为了视觉传达艺术中不可或缺的一个重要部分。投影装置艺术与插画的呈现方式都具有二维性，设计作品能在同一平面呈现出来。但投影装置艺术与插画结合的研究并不是很丰富，所以本文致力于研究投影装置艺术与插画结合的原理与优点，希望引发更多艺术家对于二者结合这种表现形式的探索，并重新思考艺术表现形式结合的方法与意义。

论文共分为四部分，第一部分主要论述了课题的研究背景、研究的目的与意义，同时对课题的研究方法与内容进行了简单描述；第二部分叙述了投影装置艺术与插画，并分析二者如何融合；第三部分是对于毕设作品的构思与设计，从插画的角度出发，提取中国古代女子华服中的元素，与现代插画相结合，进行再设计，加入投影、声音进行表现，通过插画的画框、材质、摆放，现场灯光，声音和互动环节，让人们通过投影装饰设计与插画的结合，更容易意识到“餐桌礼仪”的重要性；最后一个部分是总结与展望，论述研究的创新性及主要研究成果，及对今后研究工作进行展望。

关键词：装置艺术；插画；设计互动

Abstract

The rise of the third scientific and technological revolution, the development of electronic technology and technology, and the development of technology have more performance techniques. The art of projection equipment has incorporated modern technology into the art of expression and has become a new type of art. Illustrators have been widely used in various fields in modern design, and have become an indispensable part of visual communication art. Both the art and the representation of the projection device are two-dimensional, and the design works can be presented on the same plane. However, the research on the combination of projection device art and illustration is not very rich, so this paper is devoted to studying the principles and advantages of the combination of projection device art and illustration, hoping to trigger more artists to explore the combination of the two, and rethink the art. The method and meaning of the combination of expressions.

The thesis is divided into four parts. The first part mainly discusses the research background, the purpose and significance of the research, and briefly describes the research methods and contents of the subject. The second part describes the art and illustration of the projection device, and analyzes the second The third part is about the conception and design of the completed works. From the perspective of illustration, the elements in the ancient Chinese women's costumes are extracted, combined with the modern illustrations, redesigned, and the projections and sounds are added. Through the illustration frame, material, placement, live lighting, sound and interactive links, people can more easily realize the importance of “table etiquette” through the combination of projection decoration design and illustration; the last part is summary and outlook. Discuss the innovation of the research and the main research results, and prospects for future research work.

Keywords: installation art; illustration; design interaction

目录

摘要 I

Abstract II

第1章 绪论 1

1.1 课题研究背景 1

1.2 课题研究目的与意义 1

1.3 研究内容与方法 1

第2章：投影装置艺术在插画中的运用 3

2.1 投影装置艺术概念界定 3

2.2 插画的概念 3

2.3 投影装置艺术与插画的结合 7

第3章：“BAJI”设计方案 9

3.1 设计理念 9

3.2 设计来源 9

3.3 设计步骤 9

1 文化提取 9

2. 形象提取 9

3. 唇部动画设计 15

4. 声音设计 15

3.4 设计成果 15

第4章：总结 17

参考文献 18

致谢 19

第1章 绪论

1.1 课题研究背景

装置艺术是20世纪60年代新兴的艺术表现形式，这种艺术表现形式越来越多的被艺术家运用。随着科学技术的发展，光影这一元素也被运用到装置设计中来，演变出许多种不同的表现手法。投影装置艺术就是光影的其中一种表现手法，有许多艺术家被光影的绚丽所吸引，对光影进行试验与运用，产生的一种全新的视觉效果。插画在现代视觉传达艺术中也已经演变成为一个重要的表现手法，插画的作用越来越多样化，能美化版面、提高观看者阅读的兴趣、用更新颖的方式传播信息。投影装置艺术与插画因为呈现方式都在二维平面上，所以能相互结合，创造出一种全新的艺术表现形式。这种表现形式能取投影装饰艺术与插画的优点，进行融合。但这种表现形式在我国很少被提及与运用，因此本文希望通过此次实验，进一步探究两种艺术表现手法结合方式的多样性，让大众了解，并接受这一新型表现手法，让这一表现手法运用在更多更广泛的地方。

1.2 课题研究目的与意义

投影装置艺术与插画的结合是后现代主义装置艺术与视觉传达艺术的结合，在一定程度上能丰富视觉传达艺术的表现手法，也是对后现代主义艺术一种新的探索，能启发艺术家们对于后现代主义艺术作品新的创作灵感。

投影装置艺术与插画的结合已经初见雏形，但大多数是直接运用到作品里，并没有太多相关的理论讨论，缺乏深入的分析与研究。本文试图在已有的艺术作品上，通过对投影装置艺术与插画进行现状的分析，总结投影装置艺术与插画结合的原理与优点，重点研究其表现手法、色彩特点、画面感染性，希望对后现代主义装置艺术与视觉产达艺术结合的研究起到一些作用，提供有参考下的理论。

1.3 研究内容与方法

笔者首先了解投影装置艺术的艺术表达形式与插画的艺术表达形式，并在其中找到共性——呈现的画面是都二维的，以此为切入点进行投影与插画的设计。首先，通过插画的特点，准确的传播信息，让人们认识到这个问题；其次，通过投影，强调想要的引导人们重视的问题；最后通过投影，插画，声音结合的手段，帮助人们改正这个问题。

本课题研究内容：第一，研究投影装置与插画的结合分析；第二，调查并确定运用投影装置与插画结合的手段表达什么主题；第三，结合想表达的主题设计作品“吧唧”；第四，作品的展示与交互。

研究方法如下

1.市场调研法

设计开始前笔者做了大量采访与调查，找到投影装置艺术与插画相结合的切入点。

2.文献研究法

论文的写作阅读了理查德·布雷特尔著的《现代艺术1851—1929》，了解的装置艺术的起源与发展，阅读了杨艺编写的《互动艺术创作》学习了大量互动装置艺术案例，阅读了江漫如编著的《幻画宴—唯美线体商业插画手绘教程》，学习如何进行插画设计，为之后对于插画设计提供了基础。

3.案例分析法

分析装置设计代表人物，库尔特·施威特斯(Kurt Schwitters, 1887-1948)、马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968)的作品等，向优秀作品学习。

第2章：投影装置艺术在插画中的运用

2.1 投影装置艺术相关概念界定

1.装置艺术

投影装置艺术是装置艺术的一种表现手法，所以要定义投影装置艺术就一定要谈一谈装置艺术。装置艺术起源于20世纪60年代，是后现代主义的一种分支，与波普艺术、最少派艺术、装置艺术、身体艺术等。这些艺术相辅相成，形成了一种独特的设计风格。[^[1]]

马塞尔·杜尚是法国艺术家，他是达达主义和超现实主义的领头人和创始人之一。他装置艺术作品《泉》（见图1）是历史上第一件用装置完成的作品，是装置艺术的鼻祖。作者颠覆了人们以往对艺术的认知，他让艺术回归了生活，回归了自然，他让我们从一个全新的角度看待艺术，对艺术的本质提出了质疑，引人深思。

图1 马塞尔·杜尚《泉》（图源：网络）

（http://art.china.cn/exclusive/2016-05/15/content_8770013.htm）

装置艺术指的是装置艺术家们通过利用与艺术无关的，已经成型的物品表现自己的想法与情感。早期的装置艺术家会利用一些人工物品，天然材料进行重新组装。在一定的空间内用物品表达自己的情感。而现代装置艺术，受艺术发展的多元化，复杂化影响，融入了更多表现技法，比如电子技术与3D投影等等。

1. 光影装置艺术

光影装置艺术是装置艺术的分支。光影装置艺术作为一种艺术媒介受到艺术家们的喜爱，越来越多的被运用在艺术作品中。在设计光影的过程中，艺术家需要对于色调的变化有着精确的把控，形状的设计做到平衡，构图上做到突出视觉中心。在作品中必须有某种形式作为主导，在整个作品中使颜色、形状、构图、做到平衡与统一。

光影最为主要的就是色彩变化的表现形式，发光设备的不同也会导致最终呈现的光影不同，暖色调通常让人联想到温暖、活力、热闹，更加鲜艳的话则会让人联想到碰撞，斗争；冷色调则常常使人联想到清凉、宁静、悠远，更深沉的颜色则会让人想到恐惧，幽怨。因此把握好颜色的调配在光影中也是极其重要的。[^[2]]

光影装置艺术大致可以分为三种表现方式，分别为直线传播、反射传播、折射传播。

直线传播是最为强烈，直接的一种表现方式，通常是直接把光影投影与媒介之上，光影炫目的色彩和强烈的光效会给人最为直接的视觉冲击，有极强的代入感，给人沉浸式的视觉体验。投影装置艺术就是直线传播的一种方式，优点在于强光能瞬间抓住观看者的眼球，将想要传达的信息第一时间传达给观看者。

反射传播利用光的反射原理，对图像进行对称和改变，让图像看起来更丰富，层次更多，反射后的图案重新组合，能演变出更多的可能性，视觉感上给人繁多的感觉，带来了丰富多彩的视觉效果。

日本《大地之塔》（见图2）利用折射传播的原理，将镜子围成桶状，将一段的物体反射出变幻无穷的图案，每个图案经过反射后都会随机变化，每个图像都是唯一的，在视觉上给人色彩性的冲击，变幻无穷。

图2 《大地之塔》（图源：《手百问答》）

（https://know.baidu.com/question/4a02a5c6499c5d4ff494309c89f90c0992fcd32）

折射传播利用光的折射原理，会对不同颜色的进行分散折射，不同颜色的光进行重新组合，让颜色看起来更绚丽，视觉上给人一种朦胧梦幻的美感，传播手段相对没有那么直接，隐晦的传递信息能勾起观看者的好奇心，引发观看者更多的思考。

《光之画》(见图3)是美国艺术家Stephen Knapp的作品，他运用光的折射原理将光折射用特质玻璃折射光，使原本看不见的光被折射到墙壁上，不同波长、不同颜色的光线进行重新的排列组合，制造出虚拟的3D效果，给人一种朦胧复杂的美感。

图3 Stephen Knapp《光之画》（图源：网络）

（http://www.light-up.hk/article/show/id/824.html）

光影装置艺术运用这三个表现手法一方面可以对环境进行渲染，使之具有感染性，抓住观看者的注意力；另一方面通过丰富的色彩渲染整个艺术作品，使之具有艺术美感。而这两个特性能让艺术家更好的传递信息，表达自己内心的问题与看法。

1. 投影装置艺术概念的界定

由上文分析可以得知，光影装置艺术的三种表现方式分别为直线传播、反射传播、折射传播。投影装置艺术由于投影仪仪器的工作原理，光从投影仪中投出，直接投影到媒介上，是光影装置艺术中直线传播这一表现手法。

下文将对于投影装置艺术的诞生原因、投影装置艺术表现形式的特征、投影装置艺术的优点进行概述与分析。

投影装置艺术的诞生原因可以追溯到二十世纪四五十年代第三次科技革命。科技飞速的发展带给人们更多便捷，电子设备不可避免的被运用到艺术的表现手法里，光影于二十世纪六十年代被装置艺术家运用在作品当中。1995年研制出的第一台多媒体投影机让投影变得更加多元化，投影这种光影性极强的瑰丽手法，非常受到设计师的青睐，投影装置艺术也就这么产生了。步入二十一世纪后电子技术与3D投影也更多的运用在装置艺术中。

随着科技的进步和发展，新的互动投影技术已经被开发出来，可互动的投影给人们带来了更多沉浸式的体验，更能让参与者有种身临其境的感觉。每一种艺术表现形式的出现都是经过漫长的发展和演变的，投影装置艺术也不利为，尽管出现的时间比较晚，但是也会在不断渐渐变化中积累前人的经验走向成熟。

投影装置艺术表现形式的特征分为三点。

第一是光影的明暗程度，作者可以根据作品想表达的内容调节明暗程度。光线昏暗的时候会带给观看者神秘、恐怖的心理暗示。光线明亮的时候会带给观看者光明、希望的心理暗示。随着明暗不断的变化，观看者的情绪也会跟着起伏。

第二是光影的韵律，指的是光影变换的快慢程度，作者对于节奏的把控也尤为重要。舒缓的变化会给观看者带来悠闲舒适的感觉。激烈的变化会让观看者产生紧张、焦躁的情绪。作者通过对节奏的调节可以达到有效的信息传播。

第三是光影的颜色，色彩会影响人的思维与情绪，每种颜色都会对心理产生不同的影响，比如黄色给人活力的感觉，当画面需要轻快活泼环境是会选择使用黄色，而紫色则给人神秘的感觉，通常用于营造恐怖或未知的环境。投影装置艺术中光影的色彩永远极为强烈的表现性。《色视觉》（见图4）这一作品就很好的将色彩与情感相结合，灯光会随着人的肢体动作而改变颜色，当人们做拥抱动作时灯光会变成红色，暗示人们喜悦的心情。

图4 《色视觉》（图片来源：《浅谈光在互动装置艺术中的应用》刘莲著）

投影装置艺术的优点在于运用光的直线直线传播给了观众最直观的视觉体验，将“点”、“线”进行延伸，变成了“面”。直线式的光束清晰有力，散发出了光影的线条魅力。而光影的营造在观看时更能让人投入情感，在特定的空间时间，所展现出的光影效果都是唯一的。昏暗的灯光，流动的光影给人以视觉上的享受，在感官上更有一种让人身临其境的氛围。

《Face to Face》（见图5）是美国装置艺术家安东尼·麦考尔对于投影的一种尝试。其投影作品清晰的将线条展现出来，体现了投影装置艺术直线式的光影表现手法。这也是他对于人类存在状态的一种研究，他邀请15位艺术家用线条记录下自己存在的状态并用投影与镜子呈现，每个观看者对于这些画面形状的理解都有不同，感悟也互不相通，但观看时投入的氛围与环境却深深的印在了每个人心中。这是对于光的直线传播的最好的表达。由于投影的直接性，投影出的画面直接成为整个展馆里观看者的视觉中心，做到了信息最快，最有效的传播。

图5 安东尼·麦考尔《Face to Face》（图源：《艺术眼》）

（http://www.artspy.cn/html/news/7/7932.html）

2.2插画的概念

插画是一种古老的艺术表现技法，从中国最早的洞窟壁画——敦煌莫高窟（366年）到日本江户时代（1603～1867年间）的浮世绘等各个地区发展演变而来。随着十九世纪初，报刊杂志和图书的兴起，插画开始发展壮大，一直到到二十世纪五六十年代受到当时美国影响发展到定点，经抽象表现主义的洗礼，插画从具体演化为抽象。二十世纪七十年代，插画又回归写实。二十世纪九十年代，由于科技的发展，电子绘画方式流行起来。现代插画已经被运用在各个领域中，起到了不可小觑的作用。自由创作、装饰画、出版物、商业宣传、影视多媒体、游戏设计中都有插画的影子。[^[3]]

插画的特点是目的性、直观性、艺术欣赏性。

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